安信信托·至美空间将于2015年9月7日至10月15日期间隆重推出《白色之上，黑色之下--陈彧凡个展》，展览由张冰女士担任策展人，旨在呈现艺术家陈彧凡近三年来的艺术创作与思考。

陈彧凡是最近几年中国当代艺术领域倍受关注的艺术家。在他从美院毕业到今天将近二十年的艺术历程中，一直试图探寻绘画的可能性，绘画从二维平面、三维立体到立体装置，如何形成形式、内容到观念的外在整体性和内在关联性。他的作品张力与吸引力并存，对于时间和空间反复探索和持续追寻，并试图在个人化的精神世界与公共性的物理世界之间，逐渐达成意识力的自我控制与反控制。

陈彧凡早期作品，艺术与心理学紧密相关，关注我们日常经历却不愿直面的社会现象和精神困境。点状排列的疏密、距离、深浅、尺寸和形状，呈现出情绪与安慰、愤怒与平抚、虚空与治愈的关系。从2009年开始，艺术家的作品逐渐显现其理性的思维逻辑，在美学和社会学的复合层面对次序的分析与理解力。

《白色之上，黑色之下》在至美空间的展览是陈彧凡最近三年来一次重要的阶段性小结，也是其创作的一个转折点。他将棉线、木炭、灯管和铜片等融合到自己的装置之中，通过装置材料与绘画材料的一致性重新思考"物"在艺术创作中的关联作用。作品《无题》，艺术家将一块瓷片随意抛在空中，借助自由落体运动和自然之手，获取不可预知的碎片形态，从而"决定"自己绘画作品的几何外形，达到"去理性"的浪漫主义的诗意的偶发结果。在《不确切的风景》中，颜料在层层累积之后自然流淌，上面的白色不断覆盖下面的深色颜料，形成不确定的线条和痕迹。艺术家在此过程中再填补或再刷上新的一层白色，具有自我意识的行为和持续的偶然性互为作用、互相消解也自我生成。绘画艺术与行为、观念和装置在此获得上下文关系的一致，并最终回到绘画，为绘画服务。

陈彧凡对于绘画可能性的思考、研究和实践，如同展览的名字，《白色之上，黑色之下》，在颜色与颜色之间，颜色的内部与外部，充满密度、能量与可能。

--撰文：张冰