蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，2015年9月6日将于A展厅推出吴俊勇个展"光的肖像"。本次展览呈现艺术家2010-2015年创作的动画、装置、动画装置等作品，反映出吴俊勇近年来的创作风格的走向：他的创作逐渐由荒诞、黑色幽默式的现实影射转向更含蓄、神秘的表述；通过多重媒介，吴俊勇实现了对"光"的纯粹呈现。本次展览将持续到10月5日。

吴俊勇1978年生于福建莆田，中国美术学院版画专业学士和新媒体专业硕士，现任中国美术学院教师。2003年，吴俊勇开始以动画和互联网为主要的创作媒介，如关于口语中图像研究的《俚语词典》、持社会批判态度的《乱相》项目；他的作品曾被国内外多家艺术机构展出、收藏。

对于吴俊勇，世界即如同一个万花筒，它并非外向地再现现实世界，而源于意念世界的"内明"，散落着万物的光影：一切仿佛褪去了平庸的面孔，在明灭不定的想象空间中上演着稍纵即逝的传说。吴俊勇说："在做新媒体艺术的人中，我是偏向于传统的。"他既耽于纯粹光影的诗意表达，又不断地探索以"新媒体"为载体的艺术形式，利用全新的艺术语言对传统进行转译。经过吴俊勇的"点化"，寓言、神话、史诗、典故、民间故事等均抽离了既有的文化语境，向着荒诞臆想的极限飞驰。他仿佛一位"光之捕手"，试图描绘"光之肖像"，挑战"光之速度"。在《西西弗斯的月蚀》、《月升》、《陨石坑的肖像》、《鸟兽散》中，吴俊勇利用剪影的效果塑造光的形状。作品《时间的胃》则书写了一部光的史诗，试图以语焉不详的意象与符号照亮隐没在话语深处的真理。双屏动画装置《光的肖像》通过并置两个屏幕的方式，实现了双眼的"蒙太奇，使观众必须自行"剪辑"并置的影像才能破解其修辞的奥秘：整个作品以"光"为线索编织出晦涩的谜语，似乎具有勒内·马格里特的气质。该作品的部分影像实际上源自谷歌艺术项目--吴俊勇将历史上的绘画作品与原创影像结合起来，与那些"时间深处"的艺术作品进行对话，从而探讨技术视域下艺术的"生存之道"。

如果说吴俊勇早年的作品倾向于意识形态批判与政治讽刺，那么如今他已不再满足于相对直白的表达方式，而致力于向我们呈现暧昧不明的影像狂欢--那个"戴高帽"的小人不再急于开口说话，而是融于万花筒般的时代与文化背景深处。