昊美术馆将于2015年9月21日在温州馆为大家带来中国艺术家林天苗的个展《1.62M: 林天苗艺术展》。本次展览由昊美术馆策展人陈澈策划，全面展示林天苗2000年以来的重要代表性作品以及2015年最新创作的作品。

林天苗是中国当代艺术重要的代表性艺术家之一，也是中国杰出的女性艺术家。林天苗的作品强调对生活中琐事杂物的反思，关注艺术与生活的关系，探讨个人与社会的关联，对整个现实社会具有持续的质疑性的表达，她以个人体验化的方式进行着对艺术、生活、社会、政治以及伦理的探讨。

林天苗近十年在美术馆重要的个展几乎都在西方国家举行，这次昊美术馆的个展是艺术家自2012年在美国亚洲协会博物馆之后的最新展览，时隔将近三年。本次林天苗艺术展也是昊美术馆温州馆开馆以来第一次为艺术家举办个人大型展览。

策展理念：

1.62M是艺术家林天苗的身体高度，也是此次展览一件重要参展作品的名称，它串联起了整场展览的策展叙述与学术研究。策展人将林天苗从1995年到2015年这20年职业艺术家生涯中创作的作品进行了指向性的分类，概括出以下四个方面：1.身体的语言和形变；2.社会身份认同—文化与性别意识；3.机械功能性的粉碎与再造；4.社会性雕塑—精神探究与科学预言。策展人从每个指向性类别中选择了最代表性的作品，以个案研究的方式全面总结林天苗20年的艺术创作方式，在此基础上联系历史、哲学、艺术史中与此相关的案例，全面呈现多样性的研究成果。

林天苗的艺术创作大体是遵循这四个方向在不断地探索，从类别一到类别四，纵向地研究，为我们呈现的是一个不断递进深入探索的创作层面：从对身体语言的表达，到两性身份认同的拷问，再到人与机械工具的敏感性的探索，再到社会性、精神性层面的反思与预言，林天苗呈现的是一个不断深入到现实社会和艺术内部的探索过程；然而横向地研究，林天苗对于过往作品的总结和反思从未停止，在最新创作的作品中，她又拾起对5年前、10年前曾经表达的主题的兴趣，又或者是对某一主题进行长时间的研究，让它们不断地焕发新的意义。展览的画册将会成为此次展览的重要一部分和研究的延续，以上的“类比性研究”都将要以文字或视觉性的载体呈现出来，作为展览总结性的文本。

策展人：陈澈