唐建英的人物绘画作品更多的转化成了精神议题，从他画面里的色彩、线条以及人物形象的处境都带有悲剧性的张力，可能天生较敏感。作品人物的形象紧张，面部恐惧，眼神犀利，单一人物形象不断重复出现、放大、再放大、构成了心理暗示的语言表达，这里不仅表达了理性的思想层面，同时隐喻了更多的心理活动特征。唐建英的绘画让我们想到了是否具有开创性语言的因素。因为艺术史就是语言史，艺术家的价值就是看是否创造了一种新语言方式。他的最终视觉效果是否别的语言触及不到，当然最重要的还是要有精神魅力。这里的人物及形象的单一表达，更多的已经是图像学的隐喻，面对选材单一的概念，唐建英的作品背后叙述了人性自身的冷漠脆弱与悲凉。作为艺术家唐建英将自我的心理感受展露在每个人的心理，这种视觉语言的表述可以依托于精神分析学，符号学、心理学、图像学以及再次开启哲学与神学的诉说。

面对当下唐建英的作品与时代格格不入，他保持着自我的孤寂与自傲，向观众毫不保留的将自己心理最痛处彻底释放。在长期的创作中唐建英的人生就像个斗士，不断地突破自我的障碍，用最真实的感受狠狠地撞击着每个人的心灵。艺术走到今天唐建英的作品深深的触及到了社会上的每个个体生命的本质，值得我们反思当代艺术的精神何为，创作又何为。

                                                                                                                                                                                            文/亚日