万物有灵——评李化猛作品

文/李庚坤

法国史前美术史家雷纳克在讨论艺术的起源时，认为人类最初制作图像的活动其实是一种巫术行为，其目的是以巫术的方式控制自然力。著名考古学家张光直在其著名的《美术、神话与祭祀》一书中，也有类似的阐述。他认为在先秦时期的中国，美术品和美术活动都与当时的流行的萨满活动有着密切的关系。萨满教是主要流行于我国北方以及亚洲北部阿尔泰语系民族中的一种原始宗教。“萨满”一词为满-通古斯语言，原意为“因兴奋而狂舞的人”，也用来称呼萨满教巫师。萨满教的基本特征是以巫祝作为人神交往的媒介，我国汉族以及南方许多民族的宗教信仰都与萨满教有相近之处。张光直认为商周时期青铜器上的饕餮、夔、龙、虎等动物纹样，都是“协助巫觋沟通天地神人的各种动物的形象”。有些形象在后世所著的《山海经》中多次出现，每次露面都与天地之间传递信息的使者有关。

随着艺术的发展，在西方中世纪时期以前，无论是希腊的雅典娜雕像，还是哥特艺术中被拉长的人物形象，艺术依然保有沟通人神的作用。然而西方历史进入文艺复兴时期后，艺术逐渐开始脱离它原有的沟通天地神人的作用，从而转变为一种人类认知世界的科学工具。特别是透视法的发明，绘画艺术成为了一种精确的计算，成为人们研究世界、丈量世界的一种手段。在艺术中，人与自然二元对立起来，而不再是统一的整体。从此，绘画失去了人与自然沟通的灵性。

到了现代主义时期，随着人类不断被工业生产所异化，自身与自然分裂的痛苦感逐渐加深，人们开始通过艺术寻找解决的方式。于是，以抒发自我情感的表现主义和追求幻想的超现实主义应运而生。但是，这些现代主义流派的提供解决人类困境方法都是引导人们向“内”寻找，而这种方式依然将自然排斥在外，并没有突破二元对立的思维框架。因此，在现代艺术中，我们只能看见大写的“人”字。人与自然依然是割裂的。

值得注意的是，李化猛恰恰打破了绘画艺术中积习已久的、人与自然二元对立的思考模式，将人与天地自然再次统一在一起。他使绘画回归到了最初的本质，使绘画再次充满灵性。

在创作方式上看，李化猛与其说是一名艺术家，不如说他是生活在当代社会中的一名萨满法师。他绘画的过程，就像在做一场沟通天地、自然万物的巫术仪式。他在作画前从来不事先构思情节，或是设计画面。只是每每有灵感时，独自静坐于画布前，图像就会神奇地出现在他的面前，于是不由自主地画起来。就像柏拉图所说的陷入“迷狂”之中一样，他任凭艺术女神操控自己的身体。就像巫师手中的被灼烧过的甲骨，就连他自己也不知道会有什么样的图像出现。

细读李化猛作品中的图像，我们会发现，里面也充满了奇幻的想象和神秘主义倾向的符号。有巨人的头像，有似《山海经》里的怪兽，有蒸汽朋克式的机器，也有现实生活中的物品和奇怪的符号；这些东西有的诡异冷峻，有的可爱近人，亦正亦邪，充满灵性。有人会将这些解读成画家潜意识的表现，但我更愿意将他们看成商周时期青铜器上的饕餮。画面上青绿的色调，加之“狞厉”的图像，他的油画作品透露出中国古代青铜礼器般的圣神与威严。就像青铜上的饕餮图像是在祭祀活动中帮助巫师沟通天地的助手一样，李化猛作品中的众多充满神秘主义倾向的图像也是他沟通内心与万物的灵媒。

是什么原因使得李化猛的创作过程如此独特，又是什么原因使得他的作品如此具有生命力与灵性。我想这与他的生活方式有着密切的关系。李化猛一直过着简朴的、隐居式的生活。他将工作室安置在环境优美的郊外，吃饭、画画、到森林里散步、睡觉是他生活的全部。他热爱大自然，自称是“大自然的儿子”；他春天播种种子，夏天与他们一起成长，秋天收获果实，冬天他积蓄能量。他将自己融入了自然，与四时同运，将自己的灵魂交还给了天地。因此，他热爱自然，对待自然就像对待自己一样；他与天地交流，他与万物对话，这些点点滴滴的感受就被记录在他的画里，成为了万物有灵的证据。