艺境之美 当代艺术展

An Art Feast

艺术，一直是以独特多样的形式存在于世间，给予我们多重的目光去感知生活之美；而对于当代艺术却在这种审美之外添加了一份自我审视和社会责任。在中国，当代艺术已经历了30多年的历程。这在几十年中，中国当代艺术家在自我探索前进的道路，大胆的艺术实践创新和标新立异逐渐让中国当代艺术走出了早期模仿西方现代艺术的困境，演绎了中国当代艺术独有的篇章，为中国当代艺术的发展奠定了牢实的基础。

在整个中国当代艺术发展进程里，川籍艺术家一直扮演着举足轻重的角色，无论是80年代主流机构的全国美展，还是当下艺术圈流行的青年艺术家选秀展，川籍艺术家无疑成为焦点。早年，以罗中立、周春芽、何多苓、程丛林、高小华等为代表的艺术家，形成了中国当代艺术史上独有的“川军”形态，让四川艺术乃至中国艺术中的人文情怀在全球得以传播；紧接的郭伟、钟飙等一批新生代艺术力量的出现，在绘画语言和主题思想上让四川艺术以多元的角度发展；而今后起之秀的熊宇、高瑀等青年新锐势力也逐渐走上舞台，老中青的三线共线的健康发展让川籍艺术正以可谓绵绵不息的动力让人备受瞩目。

此次展览（中国艺境--当代艺术展）的艺术家虽都来自四川本地，但展览所呈现的气魄并不会受地域性所限。因为，如今的川籍艺术家已经遍布登上了国际艺术舞台，他们的创作力早已不再局限巴蜀之界；他们的创作语境也早已不再是单纯的“中国China”范畴，而是不断将世界各地不同血液、语言、媒介、灵感注入到创作中，使地域性、全球化二者融合。当然，艺术又岂只是简单的打破地域性？如何做到传承传统的同时又突破传统，最后冲破蚕茧，一化成蝶的气势，这些也成为艺术创作者们不断追求的目标。

艺术是没有声音的语言，当哲学理论融入到现代艺术中时，语言和思想的自然融合能让黑格尔、康德的故乡游子和老子、庄子的家园走来的过客在现实中走到了一起。在翰雅高层艺术品鉴中心，理性的哲理和感性的知觉将幻化为生命中激情，让娴静的心性涌动着色彩的旋律，让世俗的繁华融化于纯净的天地，最后跨越了东西方文化的藩篱，消解职了业、年龄、信仰的块垒，彼此前往共同的桃花源！

至此，对于我个人来说，将东方的艺术传达出去，使精神共鸣者能轻松收获“精神实物”，是我最大心愿。能和各位观展贵宾体会超越有限而追求无限，摈弃限制而通达自由的普适境界，是翰雅艺术所追求的精神家园，也是我们最大的荣幸和快乐！