2015年10月1日，上舍空间将携带三位艺术家的作品参加第八届巴塞罗那国际代艺术博览会。一位是泼墨淋漓的水墨画家宣永生、一位是在当代艺术圈中风头正健的青年艺术家赵露，另一位是在画坛崭露头角的青年艺术家胡觉。

艺术家宣永生在中国80年代改革开放后，承接中国新艺术运动中接了“文人艺术”的地气，发展出了“建立在文人核心价值”基础上的“新山水精神”。首先，在技法上，他放弃了“芥子园”塑造的传统山水“皴法叙事”及新中国的“社会山水叙事”，制造了“乱线心灵感应山水”图式。其次，在现代都市中面对城市的压抑，他将“情趣山水”变成“情绪山水”，这是贝多芬式的交响乐山水，是对城市文明的超越。

“几番东寻西找梦，一个新腔旧调人”。这是赵露对自己的描述，概括他个人、他的艺术创作以及30多年的心路历程。一方面，距离，隔膜，画面中主体与周围空间的关系，以及主体自身的那份孤寂，是赵露作品一直以来关注与探索的主题。在赵露的作品中，常常引入宗教相关的题材与观念，这不只是为了增加艺术的表现内涵，更是为了丰富艺术的想象空间，拓宽艺术语言的边界，将佛教作为一种警省资源植入到艺术创作中，这些都是赵露所吟唱的“旧调”。另一方面，作品从画面底色的铺设，边界的确立，都是在强调隔离，而形象本身又置于背景底色中心，四周都保持着相当的距离，以至于观者即使走近画面，也总是有一段无法跨越的距离在画面中存在。然而，这种视觉上的破坏感又逼迫观众对作品独立的审视，不断地深入内景，迫使观者进入另一个视觉通道，引导人们去与作者及物象进行不同于表面简单语言的交流，而是更深层次的交流，去欣赏一个无膜去魅的世界。这就是一种具体的“新腔”，它启示我们艺术的探索永无边境，艺术需要符合时代发展的新的形式，需要“笔墨当随时代”的担当。

胡觉自称很喜欢“灵性”这个词，对他来说，这意味着无限的空间感，大到宇宙，小到周围的万事万物。一只鸟，一条鱼，一盆绿栽，太阳月亮星星等，在他眼里，这些与人类共存的物质都与人类有着千丝万缕的联系，让他为此着迷，他的作品如同自然景物一样，从不追求固定的观念和符号，而是让作品与自身的感情共鸣。

每一位优秀的艺术家终其一生都在探索自己的艺术语言。“宣墨宣言”“覆膜世界”和“灵域景观”各具特点，或超然物外，或大气磅礴。但是，他们并不是将艺术的重心建立在观念之上，而是用自己的眼睛看世界，通过艺术的手段呈现出自己的世界观。