9月30日，由中国著名艺术收藏家张锐先生担任策展人的“色界”--吴霜个展在北京798艺术区的悦·美术馆开幕。充满传奇色彩的张锐先生是中国当代艺术的重要推手，北京现在画廊的创始人。他在过去的十余年时间里建立了一套庞大而完整的中国当代艺术收藏体系，在艺术与收藏领域拥有着极高威望，这次展览是艺术家吴霜和收藏家张锐的首次跨界合作。“色界”--吴霜个展得到了人民画报社、北京奥林匹克文化促进会和中国建筑文化研究会等文化传播、学术机构的大力支持。

吴霜是近年来北京较为活跃的青年艺术家之一。她曾在德国卡塞尔艺术学院和中央美术学院两所知名院校深造过，在思想上自由地穿梭于东西方文化之间，将深厚的绘画功底游刃有余地运用在西方的表现主义和东方的写意中。她同样擅于将设计师思维和跨界创意融入自己的工作里，在这样的碰撞下会有意想不到的收获。

“色界”--吴霜个展是她在北京的第二个个展项目，展览的作品较首次个展来说在原有的基础上有一个新的突破，并且包括今年参加的时尚项目合作的作品。“色界”是隐藏在人类历史下一个不断被验证的“寓言”，感知色彩是人类最本能的直觉之一，它象征着我们每一个时刻、每一种情绪，甚至是一种文化，一个文明，就像在大自然中呈现颜色的光谱一样，自然渐变，没有界限。但为了某种秩序，人类社会又被语言归纳成了种种名词，吴霜试图用色彩唤醒原始的本能，打破这个“界”，或将来自不同“界”的灵魂重新连接，用充满个人色彩的审美气息的叙述方式完成了一次次带有历史和哲学使命感的象征式描绘。

在众多女性艺术家选择采用男性审视视角和中性化艺术表现方式的当下，吴霜仍然保留了女性艺术家对色彩特有的敏感，不断专注自然世界和精神世界的相辅相成，从而表现了既蕴含了东方神秘色彩又不乏西方理性精神的哲学观，艺术家的思考和创作过程与作品最终呈现出的面貌达到了可贵的行知合一。带有永恒属性的艺术品本身就具有一个光环，她不需要被时代赋予的机会来照亮。同样，吴霜也是一个充满时尚活力的艺术家，在这个多元的时代当中，她的作品企图打破了世俗和艺术的“界”，始终保持着亲近友好的姿态。

艺术不应该拘泥于艺术爱好者来欣赏，以跨界策展的方式让更多大众群体来体验艺术，以此促进艺术生活化。这次“色界”--吴霜个展选择在十一黄金周即北京文化活动最密集的时间段展出，正是这个用意。本次展览还与第四届北京画廊周、北京国际设计周、“2015 艺象·互联”798艺术节同期举行。在展览开幕酒会上，还会有更多惊喜。本次展览将持续至10月5日。

前言

感知色彩是人类最本能的直觉之一。在人类文明和文化形成的过程中，由于色彩对心理的暗示和情绪的影响，各种艺术形式都有一套可用色彩作为媒介的认识体系。“色界--吴霜个展”表现出的正是艺术家吴霜对色彩独特的感悟和实践能力，让观众在理解艺术家作品的过程中，同样能被带入进一个感性与理性相容的色彩哲学世界。

“色界”就是以本能的意识形态为根本，用颜色来表现各种复杂的情感和事物。视觉上的颜色在大自然中是以光谱的形式呈现出来的，在缓慢的过渡中呈现出无数种色彩，无法用语言准确地命名和区分，其中的界限也是微妙而暧昧的。这就如同我们的社会，每个人都是色彩光谱中的一个部分，没有一个绝对的形容词去形容他们的真伪善恶，对他们的一切认识都是在模糊和对比中实现的。但是为了一种稳定的秩序，又不得不制造出一种限界来将世界归纳。耶和华说：看，一样的人，一样的种族语言，怕是会将那巴别塔（Babel）建造出来，分享我的荣耀。我将使你们变成不一样的人，语言不同，风俗不同，便成不了这事了。从此人类开始有了鸿沟，壁垒林立，这便是界。

吴霜就是不断地去唤醒原始的本能，用心灵感应的方式去绘画，在潜意识中重新把不同的文化和人联系在了一起，期望消除他们的隔阂，重新在色彩的过渡中赋予每个生命最质朴的真谛。“色界”就是吴霜用色彩建立的美学世界，也是她与外界沟通的艺术世界。