“由于现今社会提供了获得各种资讯的便利性，人的记忆方式与视觉方式都发生了相当大的变革：碎片化的记忆模式与万花筒般的浏览方式构成了我们本体对外部存在与对自我认知的方式。自身通过对选取的资讯跳跃性地浏览，从而对各式各样的碎片（视觉碎片，记忆碎片等等）进行重塑。在不同的碎片交错後继而形成了新的整体，我们自身会对这个整体不断地进行塑造、成形，使得这最终成为「我」的本体，而这一切都是我们从出生开始就不断循环往复的一个过程。”

——徐振邦於四川重庆，2015年9月

北京艺门画廊（香港）十分荣幸地举办徐振邦的首次香港个展“再睇过？”。展出的作品包括混合媒介绘画，雕刻画以及重构绘画的喷墨打印图像。

徐振邦在深圳出生、长大，目前在重庆生活，同时在四川美术学院油画系攻读硕士。他的作品参加了前不久在北京中央美术学院（CAFA）美术馆举办的“第二届CAFAM未来展：创客创客/中国青年艺术的现实表徵”。这个展览是由徐冰以及巴黎东京宫的让o德o卢瓦奇共同策展的。在香港K11艺术基金会的慷慨赞助下，CAFA美术馆的青年艺术家──希望也是未来的艺术家──群展从巴黎东京宫来到北京CAFA美术馆，并且其中的部份作品将以小型展览的形式继续在上海和香港巡回。北京艺门画廊第一次留意到徐振邦的作品就是在北京的CAFAM未来展上。展览中，一群80後艺术家（均不超过35岁）围绕同一主题“创客”进行跨媒介创作。他们中的多数人──包括徐振邦在内──都在艺术、科技与日常生活的交汇地带进行创作。

在CAFAM未来展宣传册的前言中，徐冰讲述了自己挑选及归类青年“艺术创客”的策展过程。他特别提到了其中一群致力於实践和融合新科技与艺术的青年人，他们从新技术和日常科学中找到人性的温暖，并以自己的作品为宣言来回应貌似无趣、单调和枯燥的现实。徐振邦的近作无疑就根植於这样的理念和观察。

这次展览将是徐振邦的混合媒介绘画的首次大规模展出。他的绘画风格重新组合了出现在现代媒体，网络和街道上的普通图像。他把这些图像从环境中抽取出来，经过重构，成为视觉物件和造型图案。他亦挪用了建筑工地，绕行路牌和电子信号中的欧普艺术元素。徐振邦的艺术实践一方面质疑了绘画的规条，另一方面也挑战了我们对於视觉记忆模式的固有认识。