【造境】

澂观、格物、香洲、悠然

观"一切有为法如梦幻泡影，如露亦如电"那么世间的一切现象，包括感受都应该是心的造作，人类一直试图从科学、哲学、理学、心学、艺术、宗教等层面了解世界，并运用形而上或形而下，或超越形而上或形而下，以内、外等的修炼来突破人类自身的习性和局限，了解、了悟、证悟万物和生命的规律和究竟，但我们习惯通过六识（眼、耳、鼻、舌、身、意）来了解世界，并加以判断，我们依赖于习惯，这种习惯如同魔咒，无法自我剥离，如同电脑无法自我升级。

展览的意图想借用艺术的载体，在假设以下五个状态是成立的基础上，让参与者和参观者自己琢磨艺术的传承、当下的现象和未来的方向。这五个假设是：第一是假如时间不是线型单向的，第二是空间不是唯一的，第三是所有的显现不是真实的（和合而成），第四是任何所谓的意义并不是固定的，第五是即使生命形态在转换而心识却是不灭的。

展览分四个部分，第一部分：澂观澄怀（内观的方法），第二部分：格物至知（实践，指行力），第三部分：香洲若影（境界的空性或无自性），第四部分：悠然万象（达到超越概念的"自然"状态）。这种区分并没有任何暗示参加展览的艺术家和作品已经达到这种程度，也没有准备给艺术家的和作品贴上某种标签，造景是为了造境，中国人善于造境，园林筑屋、歌赋词曲、笔墨丹青，每个文人、艺人、艺术家用各种艺术的元素、观念、逻辑等等一切感可知的有形之物，来营造一种语境，这次展览就本身而言，也是一种用造景方式来营造一种语境。造境和语境并不是这次展览的目的，尝试换一种观察艺术的态度和方法是这次展览的目的。

我们先不对艺术的理解只停留在研究、探索、心灵鸡汤、自慰剂或是说明书，甚至不要去想艺术的意义，是不是伟大或神圣的，我们可以尝试按以上五个假设，对展览或作品直接感受，观察心中自然升起的是什么，我们暂且可以不先去了解艺术家的个人魅力和他的思想，艺术家自己也可以以局外人的身份感受自己的作品，我们可以试试不以习惯思维逻辑的方式，分析作品或作者的意图，即便是这个展览也不要按有以往对展览概念来定格，包括不让艺术范畴的惯用词汇出现在心里，因为我们对熟悉的词汇已经生成固有的概念，不局限在艺术的角度看艺术，情况会是怎么样，就像我们不跑到云端里看彩虹，是不是就看不到彩虹。

展览的另一个目的是想探讨艺术到底是为什么，用澂观、格物、香洲、悠然四种状态来对镜艺术，艺术是用来升级自我，突破自我，还是用来突显自我，巩固自我的，如果说二十一世纪之前划分艺术的方式是以区域划分，时间划分，风格划分，主义划分，观念划分，态度（理性与感性）划分等等，那么自后的方式是不是依然不变，如果人类认知世界的方式发生改变，境界是艺术的结束还是过程，心识的归属又在哪里。

梁勤

二零一五年上海