心灵静观与无人之境

--杨方伟与陈子风双个展

文：赵轶

大概每一个喜欢不断深入探索的艺术家都会遇到一个问题，创作到一定阶段，原先在画面中起作用的能动形象已经不能清晰地表达所要表达的情绪，甚至还拖了他表述的后腿。在喜欢研究时间和空间的艺术家里，无一例外地都在自己已有的具象图像中向外拼搏，画面中更少地出现具有主观能动性的物，而更多地在人造物与矛盾或虚幻空间中寻找画面的解决方式。杨方伟和陈子风的创作都处在这样一个不断拼搏的阶段，也是这样的阶段才迸发出与众不同的魅力。

杨方伟的作品是感性的，像是很多细碎片段的重新组合，加之颜色和绘画手法的因素，画面出现了一种神秘主义色彩。如果有人出现，多数是看不到眼神甚至脸庞，借以输送对通过感官从现象世界获得真理、智慧感到失望的感受，借助从下至上的光源制造出神秘效果。就像神秘主义那样，他并不像怀疑主义那样放弃对真理的追求而仅仅主张闭上肉体的眼睛，同时却主张睁开心灵的眼睛，使心灵的眼睛不受现象世界的熙熙攘攘所干扰，从而返回自我，在心灵的静观中达到真理、智慧。“通过从外部世界返回到内心，在静观、沉思或者迷狂的心理状态中与神或者某种最高原则结合，或者消融在它之中”。在其2015年的新作品中，他不断地淡化具有主观能动性的形象，用纯物来表达观念，从而给观者以更大的想象空间。

最近发现一个问题，这个社会上的人分两种：有心里规则的和无心里规则的。这两种人经常碰撞出非常痛苦的火花。有心里规则的人认为一切都应按照他心里的既定规则来行事，不允许别人触碰到他的这道“三八线”；而无心里规则的人则认为什么事情都可根据时间空间来进行随时的调换，不存在什么规则。其实细想想，这两种人就像天平两端的码，哪端失衡了都会造成混乱，换句话说，社会要进步，这两种人缺一不可。社会既需要规则又需要破坏规则。我觉得陈子风的作品就体现了这种规则与无规则：一方面，他作品中的规则是对于能动与空间的相互关系的探讨，但另一方面又反射出其纯理性的，空间结构上的探索，这种研究又不断地将他引向纯抽象的领域去。这种抽象像蒙格里安的冷抽象一样理性，他期待把他的规则变成纯抽象的符号加以表现。但目前为止，我们看到的还是他处于规则和无规则的中间地带，可也许，这种朦胧的中间地带才最能引发共鸣，毕竟“绝对”在这个世界上并不存在。