8月31日晚7：31分，由当代艺术家洪磊策划的“张大鹏31张摄影作品展——《把你的脚放进我的鞋子试试》”正式在杭州31space开幕。

这是“摄影师张大鹏”转型成为“影像艺术家张大鹏”的首次个展。张大鹏早年就读于中国美术学院版画系，之后的十几年他一直以“著名时装摄影师”活跃于公众视线。这次展览是他彻底从时尚体系和流行文化里解脱出来的一个宣言式的坐标，裸露呈现真实自我内心世界。

事实上，这并非是一次莽撞的割裂与重生；而是在喧哗背后他十几年磨一剑的沉淀之后的一次亮相。无论表面上的身份标签是何种定义，他始终在一条平行不悖的道理上探求属于自己的视觉语法和表达方式，回归于摄影术诞生时候最初的质朴，又或者是最初的那种荒诞。

这次展览的31幅作品，全部是用大画幅胶片相机拍摄，佐以亲力亲为的后期古典工艺，最后放大为巨幅的体量展出。在空旷幽暗的展厅里，有一种极其静默的张力，迫使人瞬间进入他作品里那荒诞、离奇、抽象、晦涩的能量场域之中。他似乎是在说着某种实相，然而又仿佛是一种假象，他在幽深的背景中捕捉着局部点光源在画面里留下光亮的游荡轨迹，就像策展人洪磊说的那样“由此被拍摄物呈现的怪异，有一种魂不附体的虚脱的缠绵”。他的世界里只剩下了黑与白，就像他少年时代学些的水墨画一样，摒弃了色彩所制造的幻像，“重剑无锋，大巧不工”，隐隐约约显露出的是一种禅意的空性。暗房里的世界，是由一个“不可确定性”主宰的宇宙，像极了佛教里说的“诸行无常”，也就是摄影术诞生最初那种不可言喻的“荒诞”。他在显影液里从容把玩这些无常，固定下属于他的影像，那些极偶然的存在，往往是那些最终刺痛人心的东西。

最后飘荡在他这种在介于抽象与具象的画面里，人们所能连结到的是那些他恣意挥霍着的、不深究出处的记忆碎片，仿佛最终连结到的是一种集体潜意识里的记忆碎片：它唤醒了某种游荡在另外维度里的一段记忆，甚至我们也不必深究出处，只是当下体验到的那种情绪，莫可名状，却又如此真实。

策展人洪磊在解读张大鹏的作品时候提出了一连串的疑问 ：“张大鹏的照片，像是摘取生活里的某一个片段。这些片段似乎并非来自于他个人的记忆，像是他者经验的复述，却又注入了他体内特有的阴郁物质，在显影液的催化后，由银盐凝结一层薄薄的忧伤影像，促成了一帧帧恍若戏台散场后的那些凋零角落，并企图依此拼凑出他个人的言说。有些类似梦魇呓语，或者半梦半醒的虚妄臆想？

为什么他的照片会有一派繁华之后的失落感呢？那些还未来得及归置的道具，做着了无生气的软塌塌的样子，那具女人的裸体被挂在柜子上，一条死鱼闲暇在天平里，那些烂虾被装扮成鲜花。有如南宋遗民钱选的”锦灰堆“，有些要落泪的样子？难道生活在杭州就一定会是这样繁华散尽的失落情怀吗？一千年前蒙元入侵临安之后的心情，如今还驻扎在杭州人的心头吗？他为什么有亡国之痛呢？”

洪磊的疑问层层推进，他继续猜测：“他是在描述一种秩序...然而，在他的照片里，却没有了秩序，均是些片段散落着。为什么呢？…虽然他有”锦灰堆“的落寞情绪，但他的构图法则却是全然的西方样式，遵循着照相术发明最初的拍摄方式，中规中矩，纪念碑式的和金字塔形的构图，追随欧洲古典主义绘画的永恒感。不过他总是不经意流露出他的不安来，这种不安肯定来自他内心没有秩序后的焦躁。 “

可是答案是什么呢？洪磊举了个例子说”记得，年轻的时候与一些国画朋友交往，他们常说，毛笔蘸了墨，下笔到生宣纸上，完全不知道会出现怎样的画面，所以只能随着墨的生发再下第二笔，好像这叫“机畅”？是一个随时需要调整的过程，画一幅画就是一次悬念历程？那么，张大鹏在暗房里就喜欢这样的惊险游戏吗？这里当然没有秩序感可言。“

也许，本来就没有答案的。”不可确定性“所制造的悬念，”随时调整“的拿捏到位，本来就创造出一种秩序，这是一种随心随性，以初心跟随无常的一种水到渠成。这种道家叫做”天人合一“的创作方式，西方叫做”be spontaneous“，用最通俗的话说，就是，跟随你的内心。