由泉空间主办，舒可文策划的"方力钧作品展"将于2015年10月10日下午4时在泉空间正式开幕。本次展览汇集了艺术家近两年最新创作的水墨、油画、陶瓷和版画作品。展览将持续到11月30日。

方力钧的水墨画，尺寸偏小，但形式杂多，其中大量是在旅行中完成。这得益于水墨画材料的特点，也得益于水墨画表情达意的传统意趣。水墨画的这两点特性给了作者极大的率性空间，在旅行中，或与朋友会面，或偶有所想，都可即时记录，这与他的油画中显示的安排规划有不同的质感，构成了一种类似时差的差异方式。一方面，工作室的油画、版画以一种细致的安排做出长时段的规划，另一方面，在水墨画中即时地呈现每天的感想。

在他的作品中，无论在饱和色的使用中，还是在人物形象的玩世波皮相，虽然给人强调印象，但却并不一定能唤起同样的感受。这之间的反差也许就是他的作品的用心所在，他不甘于以白描或直书的方式表达他的现实关注，或者说他希望能触动到在生活的现实感受中更持续敏感的方面。

在关于这次展览的访谈中，他谈到他一直关注的问题，并不是以具体的现实问题或社会现象为主题--虽然作品中常常带有很强的现实感，而是痛感，是心理层面的痛感。对痛的感受力和对痛的反应力被他当作呈现生命饱和状态的指数，不断地测量试探，以其从对这种生命感受的表现中，获得一种历史感。至于对痛感的反应方式就不拘哭笑了。对方力钧而言，具体的反应方式人各有异，而对痛的感受在更大程度上才是我们共性。而对共性的重视远重于对个性的纠缠，是方力钧久已确立的认识方向。