2015年10月10日，由路畅策划、叶莹担纲学术主持的“画说天府”--2015川籍画家邀请展在成都美术馆正式开幕，本次展览是由成都市推广天府画派办公室主办，四川云天路雅文化传播有限公司承办。

据策展人路畅介绍，作为天府画派系列活动之一的重要展览，共齐聚何哲生、何多苓、高小华、甘庭俭等50位不同年龄阶层的川籍艺术家的精彩油画创作，呈现了当代中国美术史发展以来，四川艺术家对艺术的重要研究成果。

“天府”，历史上最早是指一个官职，主要掌管人间珍宝。随着历史发展，“天府之国”逐渐用以专门指代四川盆地尤其成都平原。天府之地，也正如她的名字一样富庶，这里有深层厚重的文化底蕴，造化钟神的自然环境，包容开放的人文气质，古往今来吸纳和产生了众多艺术家和艺术流派。这里的艺术大都具有明显的本土意识和乡土情结，这个本土很大一部分是指天府画家对于天府地域文化的留恋和钟爱。这也体现在他们对于四川盆地自然风光和人文社会习俗等创作题材上的选取。

展览即是基于此特色而策划的“画说天府”主题，五十多位艺术家虽年龄不同，风格各异，他们代表不同时期不同年代的审美追求，也代表着不同性格不同境遇的所思所想，但他们的作品都以天府地区的本土文化意识和自然风物为母题进行生发，是对当代四川油画本土性进行的深挖掘与再思考。学术主持叶莹告诉记者，参展艺术家对于本土性的立场，不是建立在单一的某种权威体系和艺术标准中，而是呈现出多元并存与融合的状态，这也是他们在当代全球化、多元化的形势下，对本土文化的坚守与创新。

叶莹认为，四川向来是中国油画的重镇，上世纪八十年代，四川的“伤痕美术”在反思文革的同时，开启了思想解放的大门，其后的“野草画展”和将四川油画推向辉煌的“乡土绘画”，在中国油画史上都具有里程碑式的意义。80年代末的抒情现实主义与生命流表现主义， 90年代的“中国经验”表达，再后来以都市“自我异化”和个人生存体验“陌生化”为特征的“新伤痕”和“心理现实主义”，以及“都市人格”与“大众文化”等等。这些都体现出四川油画始终站在中国油画的风口浪尖，引领着中国油画的新潮。

此次参展的艺术家既有早期伤痕美术、乡土绘画的代表性人物，也有后来受到全球化、多元化以及都市人格、大众文化影响的新生代艺术家，他们是四川油画的艺术中坚，他们敏感现实，把握时代的发展潮流，并以艺术创作来言说和思考当下的社会、文化问题。

他们作为具有明显地域性特征的艺术群体，以描绘地域自然风物和文化意识为母题，来探讨四川油画的本土性问题。从中我们还可以看到一些早期的伤痕、乡土画家的艺术风格在当下发生了什么变化，从这种差异性中，也能窥见本土性问题在全球化、多元化的冲击下是如何发展与演变的。从而帮助我们更深层次地去梳理和澄清地域性与本土性、民族性与现代性、当代性与国际性等诸多概念的文化边界问题。

据了解，展览将持续至10月16日，展览地址：成都画院。