2015年10月30日，由今日美术馆主办、北京元成美术馆支持推出的“那山-刘懋廿个展”将在今日美术馆3号馆开幕，展览将持续到11月8日。本次展览呈现出艺术家刘懋廿的40余幅西部题材油画作品，含早、中、晚三个时期，同时还有部分“西藏手稿”与观众见面。据悉，在本次展览结束后，艺术家刘懋廿亦将携作品前往上海和西安举办个人展览。

刘懋廿被部分人视为画坛新秀，这并非指画龄。刘懋廿1965年生人，多年来秉持低调创作的作风，与喧嚣的外界拉开一定的距离。此次，艺术家首次面对公众集中展示近年创作的油画作品，为艺术界注入一份坚实质朴的能量之同时，也为当代人重新审视架上艺术提供了新的契机。

刘懋廿的油画创作以时代语境来看稍显孤寂，但以艺术本体审视，则十分切中要害。他从一而终的描绘生活于斯的西部土地，透过个性化的技法展示给观众他深植于心的情感。面对这样的作品，也使惯于追逐时尚的我们大有纯净吸氧的新鲜感。

刘懋廿的油画作品以人物为主，兼含风景，抽象趣味亦始终贯穿在他各个时期的创作之中。

2011年是刘懋廿创作母题的分水岭。早期作品以陕北题材为主，为日常人物赋予“灵魂性”是该时期创作的主要特征。

双手合十的人，沉思中的劳动者，抱着娃娃的老汉，骑在一起背箩筐的两个男人，这一系列的作品都被作者赋予更高层面的意义，从而超越一般写实作品的模拟。与其说刘懋廿是在用油彩绘制人物形象，不如说艺术家是在描绘一座由底层人物演变而来的“纪念碑”。艺术家仿佛是在建构一个强大的超现实的土地神，来改变普通农民靠天吃饭的命运。

2011年之后，刘懋廿转移到了西藏题材，扩大了创作的视野。艺术家先是以一批风景作品过渡到崭新的创作阶段。

画面中的光线更加鲜明，颜色通透，房屋井然有序，不失生活气息。但是单纯的风景写生承载不了艺术家情感抒发的雄心。过渡期后，刘懋廿便进入到更加广阔的创作中来，大量的人物画作品也随之产生。这个时期的人物画，更加令人记忆深刻。人物的塑造别具一格，将呆滞与乖张，苦闷与释放等矛盾因素共同融入到对象的塑造中去，仍给人以和谐统一之感。其风格多样，技法千变万化，表现主义、写实主义、抽象主义甚至岩画风格，都被艺术家拿来使用，又相互糅合。但无疑都是直接指向情感之本源，即对西部的热爱和难以抑制的冲动。

本次展览带给观众的就是这份特殊的视觉体验，于都市生活中迷失的我们，不妨试着伫立于刘懋廿的画布之前，寻找久违的真挚。