国际知名雕塑家安娜．高美（ANNA CHROMY）将于10月12至25日期间在中国国家美术馆举行个人展览，展出15件大型雕塑作品，20件小型雕塑作品以及30件绘画作品。作品题材包括音乐家、舞蹈家、欧洲、水神尤丽狄丝、克洛诺斯、幸福鸟、西西弗斯，普罗米修斯、尤利西斯、外衣、心型等。安娜·高美也将会是首位西方艺术家在这间位于北京的一级美术馆举行个展。

2012年，伦敦奥委会主席莫伊尼汉爵士邀请安娜．高美为奥运村设计一件吉祥雕塑作品。比赛期间，不少奥运运动员也在出赛前触摸雕塑作品，祈求带来好运；现时，安娜．高美一共有超过60件雕塑作品放置在多个不同欧洲国家／城市（包括英国萨、卢森堡、德国慕尼黑、捷克布拉格、奥地利萨尔茨堡、摩纳哥、意大利米兰、法国巴黎等）的公共空间，当中不少经典作品更为她带来无数的艺术奖项，包括：达利奖（Prize Salvador Dali）、卡夫卡奖（Kafka Medal）、马萨里克奖（Masaryk）、米开朗基罗奖（安娜．高美也是首名获得Premio Michelangelo奖的女性艺术家）等。

安娜．高美，捷克人，在奥地利长大，现时在地中海蒙地卡罗??定居。安娜．高美和中国的缘份，始自她在年前以贵宾身份出席广州国际艺术博览会。她的一件雕塑作品＜小提琴家＞更成为了当年博览会的焦点作品，在中国艺坛名震一时。

安娜．高美表示：「我的雕塑作品，源自于我对于希腊和罗马古典雕塑、米开朗基罗、贝尼尼等着名艺术家的尊重。这些作品背后所反映的人文主义以及对人类与自然之间关系的重视，均是我创作的主要原动力。而有趣的是，在我当年初次接触中国艺术的时候，我发现原来中国艺术也包含了许多人文与自然的元素，给我很深的体会。这次有机会在中国国家美术馆举行个展，促进东方与西方的文化艺术交流，本人感到非常荣幸。我希望观众都会喜欢这次展览。」

安娜．高美曾于法国美术学院留学。在巴黎的时候，她曾与西班牙艺术家达利见面。 「有一天，我们一班同学获邀到巴黎莫里斯酒店与达利会面，并将我们的作品呈交给他过目。当时他正与他的妻子Gala（亦是我的超过偶像和模仿对象）同坐。当他收到我的作品的时候，他突然之间跑到另一个房间。没多久，他从房间走出来，说道：『你一定不是女人！我平生从来没有见过一个女人可以像你一样画画如此男性化的！』当我明白到他的意思其实是指当代女性画画普遍缺乏创意的时候，我就知道他是在夸奖我了。』

是次展览组织者、全英华人收藏家协会主席邵伟表示：「我深信，这次在中国国家美术馆举行的安娜．高美个展将会是本年度最令北京艺术界期待的盛事之一。这也将会是中国国家美术馆首次为西方艺术家举办个人展览。我希望观众会喜欢我们在这次展览带来的雕塑和绘画作品。」

展览策展人王春辰表示：「第一次接触安娜．高美的雕塑作品的时候，我们不期然都会联想到那些美极的欧洲古典雕塑，整个人顿时被迷住了。在前人作品的基础上，她一直努力寻求创新。在精湛的雕塑技艺背后，她不断地试图透过作品寻找生命的意义、意识的力量、灵魂的神性，一些更高层次的精神追求。我期望中国的艺术界也可以安娜．高美的雕塑作品作为借镜，进而为中国艺术文化的精神层面作更多的思考。」

安娜．高美一直深信Le Figaro 艺评家Philippe Cruysmans所说的「静止等同死亡」。她特别喜爱音乐和舞蹈，因此她的雕像作品大多充满运动性。达利曾经说过：「一件优美的雕像作品是不可能静止不动的。」安娜．高美作品的那种静中带动的形态，正正将达利的观点发挥至极致。

1992年，安娜．高美遇上一场严重车祸，为她的人生带来深远的影响。意外将她带到全新的艺术方向，由一名油画画家逐渐转型为一名雕塑家。经过多年的努力，安娜．高美终于创造了她的不朽之作：＜心灵的外衣＞（the Cloak of Conscience）。 2005年6月，在安娜．高美与她的丈夫庆祝40周年结婚纪念会上，亚西西圣方济各圣殿的一名修道院院长问她，可否根据圣方济各的一席话「在一个缺乏神圣的空间，我们用自己的身体去祈祷和沉思」，把「外衣」（Cloak）当作一个?想空间。那是自她在1980年推出第一幅的「外衣」画作后最难忘的时刻，因为她即将推出一个名为「石头﹣宾客」（Stone-Guest）的全新创作计划，以一座巨大的白色大理石来雕刻一座教堂。在一年过后2005年圣诞节前夕，她在托斯卡纳的亚普安山（着名的米切朗基罗采石场）终于找到一座重250吨的大理石诞生，让她得以完成此一震撼艺术界的计划。

中国国家美术馆即将迎来首个西方艺术家个展，不少人已在讨论是次展览的背后将会意味着什么样的艺术发展。无论如何，这都将会是中西当代艺术交流的重要里程碑。