前言

艺术史是一部人与景观对话的历史，无论是艺术作为记录历史的载体，亦或是表现情绪与观念的手段，在呈现与创造中，它都承载了景观在时间岁月里的变迁。

“景观之后”是一个被时间推动的概念。表象景致都在伴随着人类社会的变迁而发生改变，艺术所承载的，是艺术家对于社会变迁过程中特定时间节点的记录、反思与对话。艺术和艺术家都被时间推动前行。

同时，“景观之后”又是一个自我空间观念。外部表象虽不间断地发生变化，自然界的内在规律性和人类本体世界观与空间意识是不变的。艺术作品所呈现的，正是艺术家将变化中的景观文本与不变的本体空间融合的重组与再现；这个过程中，由于不同个体的情感、经验和价值体系，造就了各不相同的艺术景观。

此次参展的四位年轻艺术家们与景观文本的对话手法各不相同：侯虹旭的作品对最为常规式日常景观进行剧场式再现，从其自身的空间角度来观察人与社会景观结构之间的关联。瞿琳黎的作品以一种童话式的拟人景观将人的情感与思绪与特定物象融合，婉约优雅的姿态，各不相同的表情，凸显细腻而独特的视角。马立华的作品里“景观的碎片化”状态尤为明显，常规物件被解构并通过非常规材料再现，充满调侃式的审视与对话。张懿的作品通过将常规空间与物件结合出一个新的非常规景观，并催生一个充满矛盾的符号；从这个符号观察一个小小的变化对于常规认知产生的影响与冲击。

我们被重重景观包围，为了追逐商业和文化的同质性，现代景观充斥着对于本真文化的人为剥离与重构，从而使其丧失了个性与态度。而艺术家们通过自身视角的深情观察、对特定生活方式的重构与移情、忠实记录与感性表述，在现代景观之后建立了新的对话与脉络。通过表达个体思维的本真视角，来对感知结构和文化语境进行新的保护、解读和延伸。