绘画始于“看”，因万物被“看”而成；

又，画之生命延续，在“看”中实现。

2015年10月17日下午，“看画与绘画--陈丹青个展”将在深圳1618艺术空间开幕，看画与绘画、经典与再造间的微妙写意将在此次展览中完整呈现。展览由中央美术学院副教授刘礼宾博士担纲策展人，将展出陈丹青创作于不同时期的画作20余幅。展览为期两个月，延续至12月15日。

陈丹青的色粉系列作品将在本次展览中展出。揭露万物之灵身体之妙的人体色粉，如古希腊人体艺术的生命力，尼采笔下根植于人类本性中的“日神”精神跃然纸上--轮廓、体肤、骨肉、温度完全呈现，无论是女人体还是男人体，都画出了人的性感。天然流动的性感，便是美好生命。

“这里没有一件我的作品，但每块画布签着我的名字。”如陈丹青所说，将亮相于此次展览的静物系列布面油画，为世界名画的临摹与再造之作，在这批油画里，有他完成于上个世纪末的作品，也有2014年新作品。陈丹青所看待的静物，是“死去的自然”，是“恬静的生命”。

米兰·昆德拉说，幸福是对重复的渴望。陈丹青对经典重复的渴望与再造的欲求，不是临摹式的忠实还原，而是分身的欲望裂变为纷繁立场，在这些画作中，他先是隐去，让原作者显现，当画面愈加被“看”透之际，原作者逐渐隐去，他的风格随之显现。“显”与“隐”之间，是绘画的绘画，艺术的艺术，语言的语言。

看画的奥妙，就在绘画方始的意识流动中。因为看画，不是仅仅“看一幅画”。是透过已完成的画，“看到”它初始的线条，未干的颜料，到此，绘画顺理成章。因为知道：一张画是如何开启、生长、结尾的。

看画的眼力，基本决定了一个人绘画的能力。策展人刘礼宾如是说。怎样动笔？如何推进？何时停笔？感觉，加上判断，眼力，加上功力，作品高下自现。看画，能看出好处所在，并能“点睛”，难度极大。且有胆识，把结果说出来，沙、金各自归位，便可以纵横古今，穿越中外，成就自己的美术史。扩展开来，可以如此观察万物，看出万物的生长、演变规律。乃至，社会文化变迁的内在理路。视觉如此，文字亦如此，同质同构。

陈丹青深知其理。