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解读王焱作品的几个关键词

文/朱兴国

物质性

西方绘画具有强烈的仪式感，与其重物质性有关。东方绘画也注重物质性，但其对意图的实现远重于结果。而西方绘画在观念的变现和结果之间达成某种相对的平衡，绘画的精神几乎全部由绘画的结果承载，某种意义上说，绘画的物质性就是其精神所在--这种东西方“纪念碑性”异同造成美学上的差异，不仅绘画，涉及艺术的方方面面。王焱对物质性追求使得其作品具有某种仪式感，这种仪式感牵引他对媒材的物质性有近乎疯狂的迷恋，在长时间的探索如何赋予物质高度精神性的同时，又使他对东西方绘画艺术的“刺点”有深刻的体验。

留白及图像符号

留白是中国传统绘画最为独特的语言逻辑体系特征之一，这是脉络中的基因，山水花鸟是中国绘画最为典型的永恒母题，既无需蓄意彰显也不必刻意回避，关键是语言转换的程度及切入角度的时代性。引用传统绘画图像或符号的创作方式并不鲜见，但目的层次均有别，通常与媚俗、戏谑调侃有关，甚至不知所云。王焱作品中却是诚恳而自然的，很显然传统元素的出现并非他的目的，更不是噱头，而是他的性格、对禅意的渴慕，对物质性的浸淫所生成的不谋而和，换句话说，是传统母题选择了这个阶段的他，而不是他选择了母题。

王焱作品简淡静谧不失浓郁，含蓄内敛中藏有濔声潺潺，幽冷而亲切，熟悉又陌生。细读画面，精准生动的花鸟鱼虫与率性的留白，来自于宋代生成的平淡天真的美学基因，不做作不刻意，率性而为，静察生命来去，微观体悟禅心，从而消弭我执温雅的简淡、图式的高度控制与强烈的情绪达到一种和解，浓稠厚积的媒介转换不但没有影响水面或留白部分的通透灵动，反而因为对物质性强烈的偏执使平静的画面注入涌动的生命力；高冷洁癖般的调性、雕刻般的仪式感一扫虫鱼把玩之趣，达到含蓄内省宁静幽深，又具有强烈表现性的时代美学新特征。