2015年11月8日19：00，艺术家吴琼个展将在新加坡ODETOART画廊开幕，本次展览将呈现艺术家吴琼最新的“在这里”系列油画及雕塑作品。与以往不同的是本次新作品舍去了太多画面中具象的东西，而是用“微情感”和“微叙事”的形式挖掘内心世界。作品中大多描绘的是两个平淡而富有诗意的人物形象，只是他们没有年龄，也没有一个身份界定说必定是情侣、姐妹还是老夫妻。没有身份识别，只是表现内心的情感。

生于1980年代的年轻艺术家，早已没有了60后、70后那样有太多不好的回忆，通常是特别珍贵、特别欢乐的记忆，最多的是关心自己或者是身边的朋友。大家的经历不一样，成长不一样，你有你的故事，我有我的故事，同样身为80后的艺术家吴琼更习惯以个人的视觉经验来看周边的世界。在吴琼看来，艺术家是一个很自我的职业，要表达的是自己的内心情境，要能跟大家分享才是最好的。所以创作了一批关于记忆、关于童年的作品，也使他逐渐走向自然、率真自由的心态。

“在这里”传达的情感不是具象的，吴琼希望观者看到这张画时能产生一种共鸣，有一个互动，让观者能够感同身受，引发回想，或是正在进行时的甜蜜或是苦痛或是乱七八糟的东西。“在这里”其实就是“在哪里”，是一种“似曾相识”。

文 / 岛子  -诗人，艺术批评家

吴琼的绘画创作在某种程度上矫正了共名化的批评。共名化的批评习惯于以生物学代群来虚拟艺术群体的标志，获得命名权力，而无视艺术当代性最重要的思想元素。共名化的批评通常认为80后有一种共性和惯性，说他们是在城市里长大的一代人，他们已经习惯于以城市为中心看待一切，他们的观察视角更多来自书籍、影像、传媒和圈子，他们谈论时装、建筑、政治和八卦，但似乎时刻保持着虚无主义的立场，他们像一个处于游离状态的阶层，既缺少90后那样轻松自如的生活本能，也不愿像前辈们那样胸怀集体使命感，与生俱来的压抑和对自由的诉求不离不弃，恰恰是这一代人的宿命。这些说法听起来很有概观的感觉，其实同样很八卦。毛病是忽略了人的个体主体性，而当代艺术的当代性不是别的，恰恰是艺术家个体主体性所努力表征的思想元素。优秀的思想和艺术皆无国界、无代际，甚至无古无今。吴琼自从新加坡留学归来后，除了看问题有了清晰的国际视野，更重要的是不断确立自己的立场，汇入到一个时代的潜流中。

文 /  Tan Hwee Koon  -艺术顾问，新加坡籍艺术刊物作家

对于吴琼来说，“孩子”则是吴琼对自己童年时代天真无邪、无忧无虑生活的一种怀旧，一种寄托，可以尽情嬉闹于传统游戏和玩具中，可以无限徜徉于幻想中。某一天早晨，当吴琼醒来，孩童时代的曾经一度被遗忘的幻想涌入脑海，再次鲜活起来：纵身跃下高楼、大逃亡……在吴琼最近的创作《坐在云端》和《飞翔》中，小主人公摆脱了重力，在蔚蓝的天空中，浮坐云霓。正如诗句“月是故乡明”所感，吴琼悲叹“天是幼时蓝”……

文 / 杨卫 -批评家、策展人

在吴琼的早期作品中，卡通的痕迹并不明显，而是对正统的写实主义充满热情。不过，他的写实语言并不关乎现实题材，涉及的大都是一些历史故事与童话寓言。这似乎为他后来转到卡通绘画埋下了某种隐笔。因为无论历史故事还是童话寓言，经过时间的洗涤，都已经剥离了本来面目，而仅仅只剩下了趣味性。卡通绘画正是从这种趣味性入手，不断夸大其游戏色彩和幽默感。事实上，吴琼从写实绘画转到卡通绘画，也经历了一番金蝉脱壳的阵痛过程。首先，他要放弃原来的学院教育；其次，他要介入当代生活，与今天年轻人的游戏方式建立有效联系。幸运的是，吴琼转换过来了，他从卡通绘画中找到的不仅只是一种语言方式，更是一种价值观，一种参与世界的方式。

在吴琼的卡通绘画中，现实的距离拉近了，不再是原来的历史故事与童话寓言，而大都是在表现一些现实人物与时代景观。但是，表现方式却因为卡通化，而游离于现实，呈现出了某种轻松与自在。这也成了吴琼的一个艺术悖论，即过去的描述虽然与现实无关，但因为方法上的写实，却使其受到了现实的制约；今天的艺术尽管是表现当下，可由于卡通化的处理，而超越了现场。自此，吴琼从自己的方法论中获得了释怀，也由此开始真正确认起自身。我把他的艺术视为是对政治波普的超越与卡通绘画的发展，原因就在于此。在于他对卡通绘画的认识不是从概念进入，而是从方法论入手，将其转换成了解决现实问题的一种人文方式。正是这样一种幽默化的人文方式，将吴琼从严肃的、沉重的历史负担与现实困境中解放出来，超越过去政治波普的诉求，获得自得其乐的表达。而这，正是属于他这一代人的时代精神。

文 / 董冰峰 -独立策展人

吴琼创作的实验性在于，艺术家对于纠缠的记忆图像与真实历史之间的“当代性”的“寻找”和“思考”。“当代”是由现实所构成，现实中呈现的社会景观并不为吴琼所吸引和打动，艺术家思考的则是过去和现实之间衔接的某种内在的精神性；如作品中人物符号通常是由紧闭双眼、试图停止成长、看起来很像漂浮空中的孩童形象构成，而背景则更接近一种单纯性的大块颜色、舞台式的框架，人物的动作更接近舞蹈的特质，带有强烈的神圣感和自我释放的能量。这并不简单认为是艺术家对童年时代的怀念，而是折射出中国社会日益蔓延的混杂文化中的无根性与引发的荒谬意识。

文 / 姬忠鹏 -策展人

作为80年代青年艺术家，吴琼作品里的儿童卡通形象或许就是他生活阅历的影子，对天真烂漫孩提时代的美好回忆和精神寄托。吴琼以历史故事和童话寓言为题材创作了一系列作品，在赋予作品鲜明的时代气息的同时，借用儿童的卡通形象来指向成人的经验感受以及社会现实情景，使作品颇具“超现实主义”气质。近期吴琼的作品似乎又有了新的变化，色调清新明快了许多，画面静谧而和谐，视觉的张力被无限放大，画中的卡通形象将作品的叙事情感表现的意境深远、引人入胜。我们由衷的相信，善于思考的吴琼在今后的艺术探索之路上定会取得更大的成就！