2015年10月24日，"《好枝》--廉学洺作品全国巡展 西安站"将于我馆开展。本次展览将展示艺术家廉学洺近两年创作的《枝》系列作品30余幅，由批评家陈默、湖北美术馆副馆长冀少峰、西安美术馆馆长白茜、当代艺术家廉学洺及天成当代艺术机构艺术总监陈又联合策划，得到中国当代艺术国际交流协会、中国海湾交流委员会的大力支持。展览首创的3+2全国巡展模式，于8月27日在四川美术馆首次展出后，终于来到西安为大家呈现，之后还将在湖北美术馆及上海、广州两地核心CBD进行展出。

廉学洺是近年来国内所涌现出来的优秀当代艺术家之一。近年来创作的《枝》系列作品，更是在表达方式上不落陈式俗套，在油彩中暗涌水墨，在体积中走线行意，在情感上悲喜交加，在观念上东西融合。将展览命名为《好枝》意有多重，"好"既是指艺术家廉学洺多年来对花草枝叶这类寂静生命的持续关注，对这类题材由"喜好"转为沉心钻研进而选用一种合乎哲学逻辑的方式进行充分表达。另外，"好"枝也是具有审视意味的，廉学洺在画面上融入中国传统水墨技法来表现当代题材，是以枝系的韧性，来对抗当代社会中的浮躁。枝叶生命虽微然，却因坚韧而静美。当然，《好枝》更是一种充满向上的祝福，哪怕观者现实中未能置身作品里充满乌托邦气质的枝叶奇境，也仍可以在心里延续出一片绿意和生机。作品自诞生来获得学术界及市场高度认可。

关于廉学洺的创作历程，自2006年入驻老蓝顶艺术区时期，他的创作围绕着《欲餐》系列，其作品反映出个人的禁欲以及对社会，对艺术感悟的阶段性的作品。此后的阶段是《苦瓜》和《黑洞系列》系列，在苦瓜的画面中我们能读到社会性的想法于其中，《黑洞系列》系列表现的是欲望的黑洞，人性负面的黑洞。此后，对花卉和彩色山水的描绘也经历过一段时间。随后，他的作品进入了与《好枝》有所关联的部分。

《好枝》全国巡展展示了廉学洺2013年-2015年这两年大部分的作品。与以往的作品相比反差较大，不再是表达人性的矛盾，挣扎与欲望，更多的是去表达一种山野心境和纯粹的美。这次的作品也是他从批判性转向治愈系的过程，体现一种平和宁静的生命力，这也是这个世界所需要的。作为艺术家，这次的展览既是一个挑战，也是梳理自己创作脉络的过程，并期待在巡展期间与大家发生交流与碰撞。"艺术可能无法改变世界，但至少可以安抚人心。"

本次展览主办方决定以3+2的全国巡展模式对展览进行呈现，即位于成都的四川美术馆、西安的西安美术馆，武汉的湖北美术馆、以及上海、广州两地的核心CBD作为展出点。这五大城市都是当代艺术蓬勃发展的中心城市，选择权威美术馆与核心CBD结合的模式，是为了让艺术既保持独立纯粹的学术性，同时也能够与更多普通公众产生联系、发生共鸣。即是为了让优秀的中国当代艺术在不同城市的场域之间发生碰撞，也获取更多来自城市文化之间的互动，使同一系列作品在不同城市的背景下，发生不一样的化学反应。

据悉，西安站后，展览将于今年年底在上海、广州两地的核心CBD进行展出，2016年3月将在湖北美术馆进行展出。


第一次见廉学洺是在西安，是他在西安的第一个个展现场，展场很远，人很多，经介绍礼貌式的有过问候，却没深交。期间关注过他的绘画本体，给我的记忆大部分为"枝"，其实也就是他绘画的线索，亦或是轨迹的延伸和蔓延。第二次见面是在今年初春邱光平展览现场，由于时间充裕，我们有了进一步的交流，深度交流后对他的认识和初次见面的表象认知完全吻合。再次有了汇聚便是请我做他今年在西安巡展的策展人，我除了看了给我发来的所有图片之外，还看了廉学洺的微博，去寻找他的轨迹，和想试图发现更多的线索，结果发现我们共同关注的有66个人，我关注的人里其中29人也在关注他，这个关系密度还算可以，有了这样的前提，我想接下来的线索就会更好梳理。接下来，我又搜索了他微博中纯原创微博817条，利用最短的时间全部浏览了一遍，发现在他的生活轨迹中无处不渗透着对艺术的感悟，原创微博内容主要包括有形物体、地域、工作室和生活四个部分，其间有形无形的事物都与"枝"有着无法回避且间接的关系。

我认为廉学洺关于"枝"的绘画历程与弗洛伊德关于自我的三段式很相似，即本我、自我和超我。廉学洺在本我期持续的时间较长，那个阶段无意识，只是体验绘画的单纯表象，就像弗洛伊德所说："人的本我遵循快乐原则，即追求欲望满足"，过度到自我期其实也就是快乐与现实的妥协，这个时期的廉学洺已经开始追求精神层面的东西，用物质表现，精神表达。从绘画语言的角度表达对物质的欲望，又通过内在精神来限制这种欲望而形成自我。最终，廉学洺的超我期是在诸多外力因素影响下，作用于本我的结果，也就是在实现自我的过程中进入了短暂的完美期，即本性得到满足，达到了充分实现自我，实现了自我理想。整个过程泾渭分明，衔接自然，这条线索让我们清晰地看懂他的当代立场。

廉学洺用"枝"来作为自己的绘画符号，其实也是他绘画的表达形式，即"枝"体语言，他用这种独特的形式来呈现出他对生活和地域的视觉情感经验，同时也是他自我习惯解读的思维方式。他用"枝"体语言始终在向观者们诉说着一种线索，一种他世界观的成长轨迹和当代艺术在中国的无形线索，落地有声。一位心理学家曾指出：无声语言所显示的意义要比有声语言多得多，而且深刻。他便如此。他的绘画给我们视觉传达的初印象是无序无结构的，是一种无限的蔓延，好像仙境一般。画面大致分为抽象化的背景和看似无线索的线条组合而成，用他的绘画技巧将二者处理为相互映衬的关系。这就表明空间和结构在他的画面中好像根本不是什么问题，亦或根本不存在，完全不能动摇他"枝"体语言的表达。

廉学洺是一个有自己轨迹的、一直朝前走的艺术家。从他的作品中即可以看出他人生的轨迹。他始终用最普通的有形物体表达无形的价值观，用他自己的"枝"体语言形成线索传递出一种观念，他的作品没有拼凑，没有挪用，也没有完整的叙事，但轨迹始终就在那里，我想他肯定会沿着这条轨迹无边的蔓延。