天语--“天堂书屋”王爱君个展

文\夏可君

色中有神，神化色彩，这是中国艺术的不传之秘；对于更为现代的我们，也许一切的色彩想象都来自于天空，如同天空的蓝色学校教导了诗人们的目光。来自于内蒙古的王爱君，从辽阔的天空中发现了色彩的秘密，他以其独特的“浑色”与“化形”方式，形成了自己别具一格的水色绘画，为我们带来了一个粉色堆积的“天-色”世界，激发了后现代之新的色晕。

本次银泰中心“天堂书屋”艺术空间，将展出王爱君三个系列的新作：新山水的《天外》系列，人物画的《天女》系列，花鸟画的《天鸟》系列，体现出一个当代艺术家全面的创造力与想象力。

在王爱君《天外》系列作品上，我们将感受到新的现代性震惊：一块巨石，天外飞来，冲天而降，不可名状，带着遥远王国的神秘信息，带着宇宙的玄音，这是天之语；它带着自身的重量，似乎刚刚停止了滚动，悬在那里，凭空悬置在那里，似乎要预示什么；而下面则是低矮地平线上的一些山峦，山峦都压得很低，似乎在承受什么，但似乎保持着自身的漠然；而空中巨石与下面地平线之间还有着巨大的空隙，留出巨大的空白，这空白在上天与大地的张力中，发出内在的沉默的声响。天空与大地，中间的空白，这个三重空间，可以名之为“天地间分”，如同倪瓒伟大的构图“一河两岸”一般，构成了王爱君《天外》系列的基本图式，它们之间似乎有着某种隐秘的继承关系，让传统山水画以意想不到的方式转换出来。画面看似是一幅彩墨风景画，甚至有着油画一般的质感，它很好地结合了西方风景画与中国山水画，经过多年的苦苦探索，酷爱绘画的王爱君找到了属于自己的绘画语言。

王爱君在“化形”之后，还找到了“化色”的方式，以中国工笔画三矾九染的原理，却去掉了勾线填色的传统手法，以新的方式化解色彩。在化色上，王爱君有着自己的独特心法：首先把固有色与色差的色感，以水彩与固有色颜料融合起来，反复罩染；即首先要浑化色彩，这种浑化，不是以某一种颜色为出发点来调和其它的，而是把几种不同颜色在调色板上融合起来，去掉传统勾线填色的作画方式，混合色彩；但又反复调合，呼吸性地罩染，每一笔之间都有着照应，以纯色上去，但渗透其它颜色，漫漫渗染，相互渗透，形成丰富的色差感。这是水墨渗化方式的转化：不是去“画”，而是“化”。

这就有了《天女》系列上那个如粉堆积的晕色形象：这些仕女是以色晕聚集起来的，不是画出形体，而是画出如粉堆积的那个如梦似幻的色晕，是色晕的流态在欲望的呼吸感中倾吐出这个形体，如同爱一个女性，不是爱她的形体--那会萎顿，不是爱她的心灵--那也是多变的，而是爱萦绕她身躯上的那种迷离的气息，那萦绕在她身躯上的色晕，这色晕来自于自然氤氲化生中的朦胧美感，一个女性要养育的是这种氤氲的色晕，并以韵律化的步态来形成节奏，那是一种气韵的养育，直到色晕越来越充沛，直到妖媚之气越来越浓郁，但一旦她并不朝向我们，而是朝向绘画的内在性，那是一种回避，一种转身，就激发了后现代的冷诱惑。王爱君的妖女就是后现代的妖媚之花，是后现代色晕的重新唤醒。艺术家捕获到了女性的神态，即找到女性所焕发出来的妖冶与摇曳姿态，如同画出一个没骨花的身躯，美女躯体呈露为一个花粉一般肉体，肉感但并不诱惑，性感却又隐没，有一种遥远的古意但又时尚，空间的抽离后，宛若从古老屏风上走下来了，宛若天女散花而落在人间，就如同唐代传奇所言，还流溢着粉黛的余香。

与之相通，王爱君画鸟，也是要画出鸟的原初出生的呼吸感，颜色互补之中的流动感，反复积染却又虚薄，并不走向写实的塑造，而是保持鸟如同花一般的那种神态：即《天鸟》系列上的鸟，张开嘴唇鸣叫的鸟，似乎刚刚从混沌中涌动出来，带着一团氤氲的气息，裹挟着一团浑然之气，形体好像慢慢在生长，粉粉的颜色在蠕动，还并未长出明确的形体，尽管翠绿的嘴尖低垂着在沉吟，但其貌态的雏形已经露出了端倪，这一只只鸟带着一团粉气，似乎就是一团还未被风吹散的花粉，在荷梗之上，在轻轻蠕动着自身，混合的浑色倾吐着躯体，肉感的躯体却又柔嫩欲滴，翠鸟嘴尖的鸣叫，看似尖锐，毛发张开，但又在粉粉柔柔的色彩中融化了。王爱君画上的鸟有一种意在言外的姿态，其明媚的嘴尖就叫出了世界的晨曦，而且它们还挺立在大片空白的天空下，一枝独秀，如同八大山人花鸟与鱼，暗示一个孤傲的生命在天地之间自由地追问，这一只只翠鸟怀着对世界的好奇，正是这种稚嫩的好奇心，这种对世界迷人的打探，这种最初出生到世界的喜悦与清新。

王爱君为我们创造出了一种吸呐性、渗染与渗透的色彩观，咋一看似乎是油画，这也是因为色彩的对比与丰富性带来的错觉。这个转化，化形与化色，也是通体透明的追求，让形体生长，形体融合，柔和生长，如粉堆积，如粉带香，形象虚化，达致虚薄透明的美感，色彩通神，万物都隐秘地向着天空灿烂开放，因为色彩召唤世界的节日，让我们重返天际。