“自然的回响”-朱曜奎艺术展是百雅轩推出的又一位老一辈艺术家的综合性展览，展览总计展出朱曜奎先生50余幅油画、漆画作品，全面系统地梳理了朱曜奎先生60多年来在艺术创作、教育办学等方面的艺术主张和理念。此次展览将特殊展出中国第一代杰出油画家、艺术教育家朱士杰先生两幅作品，作品均创作于上世纪五十年代。他以顽强求索的艺术精神、艰苦卓绝的艺术实践和博爱深厚的专业教学，当之无愧中国油画事业的先行者、早期美术教育的开拓者。


曜奎教授是一位勤于职守，有很强责任心和事业心的艺术教育家、画家和设计家。他大我一岁，为人坦诚、宽厚，他既是我的学长，也是我敬重的知心朋友。

我们曾一起在中央工艺美院组建特艺系（后改称装饰艺术系），在教学活动中力求关注中国传统绘画、民间美术和现代艺术的多方面发展，并确立了“大美术”的艺术教育观念和理想。我们深知，如果没有清晰的宏观艺术的理想和追求，没有一个宽厚、综合的学术环境，就很难推进这一涉及甚广的新学科的建设和发展。

为满足社会对高质量艺术创作的要求，我们在教学上进一步加强了造型、色彩的基础训练课程，还有深入生活和加强艺术史论修养的教学安排，并从国内外积极物色师资、引进各类适用的学术成果，开发多方面的学术资源。曜奎当时还负责教研室的重任，积极推进了专业教学工作室的制度，同时在教学建设方面大力推进了一系列改革。

曜奎教授1948年就读于苏州美专西画系，师从颜文梁、黄觉寺教授等名门先辈。他家学渊源，自幼受到父亲--中国第一代杰出的油画家、艺术教育家朱士杰教授的亲授传承。我曾有幸在曜奎家恭读朱老传世写生精品，其艺术语言之精湛和锐敏令我由衷感佩叹仰。记得其中一幅（约40cm×50cm）姑苏古树及其寺院远景的写生作品，笔笔生动入微，其笔尖和笔根的轻扫或重挫于画面的用笔，全然炉火纯青。他用银灰含暖的油彩与深赭暗青混合的重灰调互为滲衬，自然地落笔于枝干的明暗间，其色或滋润、或浑厚、或透明、或干裂，均各得其所。似如泼彩倾荡的自由，或如精雕细刻的精研，这全然是作者功力和感觉的合力呼应，充分显示了视觉美感深悟的修养，以及宏观物像启迪而生发的艺术表现力--这是绘画技巧和精神感悟结合在一起的视觉魅力。我觉得作为教师、画家、设计家都应当具备这种健全和崇高的艺术标格、学术理想、文化依附和知识结构。曜奎先生秉承了他父亲的宏大理想，作为教师，他影响了许许多多的年青学子。尊重知识，爱护人才是教师的职责本能。这在曜奎一贯的表现极为突出。只要对学生能受益，他会苦口婆心去求助于贤能，为争取良师他会奔波不息，爱才之心深深埋在他的心上。我曾多次说，也许这是他的“暗实力”，因为其为人会感动大家。他还能不惜辛劳，总是要抽出一定时间去夜以继日地完成他的“作业”，这些年来如此繁重的教学事务，他还完成了上百幅油画风景作品，其中相当部分作品是依靠平日生活积累而完成的想象题材的创意作品。他追求色调、注目地域、民族风情的独特表现。他是用画画求得人生价值，把个人功名置之度外，甘愿以劳累获取艺术的满足，他说“只有艺术最能动心”，特别是陶醉在油画色彩世界而得感悟生命的崇高境界。他说“这是一种最好的安慰，色彩会给予一切，包括我最珍重的每一个回忆”。这些年来油画之外，他还致力于“漆画、泼彩的实践”，并取得了十分可喜的收获。这是他寻求色彩抽象的表现和神秘感。他没有终止，永远和年青人不断在寻求新的起点和成就。这是他十分宝贵、充满活力的精神状态。