过去这两年，易凯完成了一组绘画系列，其中包含九个独立的子系列，此外，里面还有不少“独立自主”的作品，无法归入这些系列之中。这是艺术家独特的创作方式，即兴创作的作品集抽象和具象于一身，这与循规蹈矩的传统作品截然不同。

作为一名艺术家，易凯在这两种截然不同的创作路径上均有个人的坚持。有时，他从事系列创作，探索和体验颜色、构图、姿态以及符号的灵活转变；其他时候，他致力于单幅绘画的创作，营造不合常理的视觉效果，作品几乎跃出其所处的空间，散发着与周遭一切格格不入的影响力和气质。《因果相随》就是要捕捉这股力量，九个系列画作与九张单幅作品混搭在一起，打破了系列作品的传统套路。总的来看，把这些特点鲜明、甚至可能互相矛盾的方式结合在一起，有助于易凯更深入地思考这个宏大的主题：个人与群体的关系，一个和多个的关系。尤其是在当下，这种关系为现代电信技术左右，无处不在的数字终端把人们紧紧套牢。这些机器使人们时时与他人保持通讯，然而与此同时，当人们沉迷于各种纷扰，他们的能力也开始退化，不能也不愿像从前那般倾听事物内在的旋律，尤其无法捕捉的是来自人们内心的声音。

在易凯的作品中，我们看到艺术家长久以来对自由的追逐，以及他向个体中不可预知的种种可能性的致敬。每件作品都是一场感官盛宴：不同的材料和符号，不同的姿态和事件，全景呈现和细枝末节--这些人物、地点和事物密密匝匝地混在一起，如同变幻的星群，盛情邀请着观众，执意要和他们来场亲密又刺激的一对一接触。易凯的作品包含多重意义，它们既不遵守某套规则，也不锁定某种解读方式。它们和极权政府的声明不同，后者强调单一的观点和信念，不容置疑；这些画作具有强烈形体特征，承载着艺术家的信念：看待事物的方法变化无穷，无论是理解人类多重体验中事实性的内容，还是去洞悉我们在世界、甚至在浩瀚宇宙中的位置，我们都有不止一种的方法。

有些观众希望艺术能指点迷津，告诉他们该如何思考，那么恐怕易凯的作品要令他们失望了。这些作品的意义注定难以捉摸、模棱两可，毕竟它们不是随手可得的“纪念品”，也不是稍加总结就能得出的答案。对于易凯而言，信息明确、立场坚定、发号施令的是宣传工具，而非当代艺术；他的作品源自一个信念：知识，尤其是自我认知，必须由本人独立获取，别人无法代劳，任何代理人或中介都无法以你的名义担上这份重任，无论他们多么专业和权威。这只关乎你自己。易凯享受手工制作的快乐和缺憾，他的作品充盈着各种形态，似乎在强调第一手经验的不可替代性。在《因果相随》中，每幅作品的每寸空间都有一个声音在向观众轻语：自己去看，自己去想。

展览的标题效仿了“一报还一报”这句民间古谚：人类之所为皆有报应，可以是常见的恶有恶报，也可以是假以时日的善有善报。恰恰与古谚相反，《What Goes Around Goes Around》不太相信这种报应说--很快就会有报应？会有公平的回报？到底有没有报应？都很难说。这次的展览并没坚持认定善有善报恶有恶报（而且这一“报”会比之前的行为有过之而无不及），而是承认这句老话不适用于艺术。我们用希冀、宽容和善良完成艺术，不敢保证这些作品进入大千世界后，就一定能激发同样的“善报”。易凯很清楚这点，但也没停下脚步，还是继续将自己的力量、善心和才华投入到创作中。显而易见，这就是他唯一的选择。