琴湾的《天禅》绘画晕色之美

夏可君

贾宝玉在《红楼梦》说：“女人是水做的骨肉，男人是泥作的骨肉。”因为女人洁净，中国文化对于女性的想象，不仅仅是镜中花与水中月，还赋予女性“月晕”的美感，一种虚幻虚色之美，其容颜被梦幻萦绕而形成美妙的“晕色”，有些相似于西方中世纪圣人头上的光环，但更为柔和淡雅，这萦绕的晕色如此切近又如此遥不可及，如同昆曲的咬字吐腔，一灵咬住而吟哦不散，古代工笔画的“三矾九染”手法就是要挽留这色晕。在当代要画出这种灵晕色感的女性形象，除非这个艺术家有着女性的细腻，而且有着深厚的古典修养。琴湾，这个受到良好古典艺术修养，临摹过大量古画，又做过几十年工笔的女性画家，而且还潜心研究过西方油画的各种技法，以油画画出来的女性形象，这一个个不染风尘超凡脱俗的“禅女”形象，让古典的梦想得以还魂。

琴湾作品上这些禅女形象，叠印着多重的晕象与时间性：看似一个个出家修行的女尼，其实是佛陀或者观世音来到凡间的优美化身，袈裟被置换为透明的薄纱，裸露的酮体也透明如纱；她们又似乎是敦煌壁画飞天形象的世俗化，只是收拢了飞舞的飘带，具有凡间女子的优雅气质；她们好似中性化的当代时尚女性或模特，但不同于玩世现实主义反讽的光头，而是具有古典的美感与宗教的静感；她们还带有漠然的冷感，甚至金属的质感，如此的冷诱惑恰好拒绝了欲望；她们一般闭着双眼，或者微微睁开秀目，并不观看与注视我们这个凡尘的世界，因此她们一尘不染，哪怕就是赤裸身体，也是纯洁透明的；画家把自己的作品命名为《天禅》，赋予了她们简约的禅意，去除了欲望之后，她们有着空灵的禅意，指向我们内心永不泯灭的童贞，因此这禅意典雅庄严，浑身透漏出一种过滤了人世间所有愁苦之后的静谧与圣洁；她们或者相互之间低语，或者一起在虚灵的风景中弹琴，或者在仙境一般梦幻的世界中一道前行，走向一个虚托邦；她们是不再救赎人间的观世音菩萨的现代化身，也许她们是另一种天使，仅仅保持在人世间的边缘，因而也保持了自身的纯洁，她们沉浸在自身白日梦一般的纯洁世界中，不屑于拯救我们，而仅仅为我们保留一种前身与来世的念想。

在绘画性上，这些禅女散发出薄透与迷人的气息，这来自于琴湾自己发明的一套独特绘画手法，她们是用一种独特的气质与气息所画出的，她们的躯体宛若月光织成的肌肤，透明、纯净，琴湾以其几十年内美的修养，转化工笔画“三矾九染”的罩染法，又吸收西方油画的各种透明画法，还以没骨画的画法，改变了油画的质地与触感。人体看似写实，却是用传统线描的婉转流动笔法画出，人物衣褶与面孔的线条轻盈婉转，似乎这些线条还在呼吸，还在风中飘忽，但又内在凝练，宛若水晶一般的雕塑群像，但又被晕色的气息所柔化。人物面孔的简化有着敦煌壁画的韵味，但又经过了中性化处理，看似个体的脸谱却又好似神性的面具。最为重要的是以油画画出了中国文化最为迷人的“晕色”，中国文化最为迷人的美就在于色晕的呼吸气息，琴湾以罩染的手法反复晕染轮廓，这些女性形象的头部边缘，乃至于整个酮体，都充盈着透明的气息与质感，透出一种灵晕之美与恍惚之态，艺术家画出了这些经过持久修行的女性的内敛的呼吸，画出了无数次呼吸意念的晶体化，才有了这些透明而专注的酮体，让我们可望而不可及，画家所画出的就并非是形体，而是一种超凡脱俗的内在气息，这气息才是一个女性生命内在的灵魂。

这半天使的形象，或禅女的虚拟形象，叠印了宗教的飞天面容，观世音的身影，现代绘画的裸女躯体，影像时代的冷感，最为迷人的是画家琴湾以其独特手法，把这些时间性叠印起来，让我们似乎看到了她们，但又遥不可及。她们看似观世音或者天使们退却了衣饰之后而悄然落入人间的禅女，或者就是那些经过持久修行之后的女尼，或者就是现代人无法遗忘的童真之梦，琴湾是有一天看到那些超凡脱俗的女尼之后，突然觉悟到生命有另一种存在，洁净，冥思，一尘不染，绘画乃是挽留这世俗世界的美好幻念，使之具有当代的美感。