当代唐人艺术中心与北京民生现代美术馆联合推出的夏小万个展“自转”即将开幕。展览由崔灿灿担任策展人，力求通过对夏小万30年艺术生涯不同阶段作品的梳理，首次完整呈现艺术家个体创作的丰富线索，及其勾连出的中国当代艺术史。

展览分为四个部分：“从荒野开始”，“人与神：自觉的个体”，“他者的肖像”，“自由变形与回转”。四个单元之间彼此递进呼应，又互为表里。按照历史时间的变化，分别将夏小万不同时期的作品，放在中国当代艺术所经历的多向背景之中，结合大量与之相关的其它艺术家的创作、历史文物、电影视频、图书档案等，进行具体的比较，显现艺术家与主流系统之间的暗合或矛盾关系，折射出艺术家个人历程的别样和曲折。

其中，将在第四单元“自由变形与回转”展出的《传说》创作于2014-2015年，是夏小万迄今为止尺幅最大的一件作品。长约13米，高约5米，它由132张色粉作品组成，分四个阶段创作。这样尺幅的绘画作品，在中国当代艺术史中都是少见的。

本次展览中展出的作品数量众多，横跨夏小万长达30多年的艺术创作生涯，所涉及的题材与种类也极为丰富。从个人的生活遭遇，天地神话，东西方文明史的广阔视野，到对油画、素描、色粉、雕塑、绘画装置等多种媒介的实验与尝试。由80年代的弥漫着理想主义的荒原系列，到90年代转入个人的自我运转，寻找个体生命的自由超越；再到之后的空间绘画，对于视觉经验、观看视角、形象历史的反思。在这条道路上，揉合了梦境、希望、幻想、现实的彼此交错，夏小万在其中不断回转，而一直贯穿其间的，是对绘画边界的突破与野心，对自由的可能性的追求与实践。也因这个鲜明的风格与螺旋式上升的个人演变，使其成为中国当代艺术现场中的一个孤例。

夏小万的个人艺术线索为我们提供了一个反思的途径，迫使我们重读一次中国当代艺术史，再三比对，历史的必然和个体的超然之间的关系，去研究那些身处边缘的个人自转，那些始终在场，又时常缺席的艺术成就。

“从荒野开始”

荒原系列，是夏小万在80年代中期的写照，它像是一组时代的群像，在黄昏的荒原上，一群艺术理想革命者中，一个略微有些孤零的身影。这一期间，夏小万的作品流露出强烈的英雄主义的悲剧色彩，形象抽象而又冷漠，充满人文关怀的浪漫情绪，生命希望的体征尤为明显。对于存在意义和价值的普遍性困惑，使这批作品被罩上一层80年代的典型风格和样式。

“人与神：自觉的个体”

人与神系列，是夏小万个人自觉性的觉醒，从86年到90年代中后期，夏小万迎来油画创作的高峰期，他不断更新自己的语言状态，回到造型意识和叙事结构的探索之中，重新赋予历史经典形象以新的状态。他变得更加自由，造型荒诞不羁，叙事天马行空，自我想象和组织的浪漫成份也更为明确。这期间，夏小万从主流现实系统中脱离而出，鲜明的个人的语言系统和认知方式逐渐确立。

“他者的肖像”

“他者的肖像”系列，开始于2003年，夏小万告别了自己的油画创作的黄金时代，从空间的转化、视点的转变，以及形式与质量的转换开始入手，利用玻璃切片重叠的技术，创作了一批接近于肉眼感知的空间绘画。他者的肖像在夏小万作品中存在于两种维度之间，一方面，这些被创造出来的肖像，成为现实世界的他者，它象征着脱离世俗世界的另一种自由维度；另一方面，它又指涉夏小万自身的处境，作为主流之外的他者，超越历史和自我经验的他者。

“自由变形与回转”

对自由的可能性的追逐，贯穿了夏小万从80年代以来所有创作意图。数量庞大的素描和色粉作品，成为我们重返这一历程的有效途径。在这个线索中，在众多时刻，自由生长的形体和没有边界的想象，接连而至，脱颖而出。夏小万不断的回转，既无中心，又无边界，它们既是夏小万各个时期、系列作品的集中，又是他所有艺术观念的源头。它解释了夏小万的所经历的种种过去：如何在在梦幻与现实关系的不断变化之间寻找统一，寻找个人对世界自由体验的道路。