2015年11月8日，“气韵生动--中国当代艺术邀请展”将在泉州安溪文庙开幕。本次展览有着极高的文化意义、展览规格和艺术含量。此次展览是2015年第十四届“亚洲艺术节”的重要组成部分，也是泉州乃至整个福建省迄今最大规模的中国当代艺术展。展览天然承载着为古城艺术发展树立新的文化标杆的使命，也必将成为乙未年终最吸引当代艺术界瞩目的盛宴。此次展览由建筑与艺术史学者王明贤操刀策划，方力钧、苏新平、刘庆和、陈文令、展望、焦兴涛等重量级当代艺术家参与其中，展出其近年来极具代表性的50件精品。

2015年是“海上丝绸之路”的重点建设年份，“亚洲艺术节”的成功申办得益于泉州作为“海上丝绸之路起点”的历史文化底蕴。众所周知，作为世界上最古老海上航线之一的“海上丝绸之路”不仅是连接东西方的交通要道，也是中国和东南亚人民经贸、文化和情感交流的纽带，是源远流长、风生水起、生生不息的合作共赢之路。泉州申办“亚洲艺术节”旨在向世界展示出全新的、整体的亚洲文化形象，而且为亚洲各国不同艺术形式提供更多的交流机会，促进亚洲各国文化繁荣。值此第十四届“亚洲艺术节”隆重开幕之际，在素有“秀甲江南”、“名冠八闽”之誉的泉州安溪文庙举办代表中国当代艺术最高水准的艺术邀请展，古今交融、名作荟萃，更加凸显出特殊的时代意义。

展览以东方独特的宇宙观反思现代世界的普遍问题，作品以精湛的艺术语言体现出丰富的社会历史人文价值。

在本次展览中，方力钧带来若干幅黑白木刻作品，这些作品与其油画保有明确的一致性。个体生命的存在状态在画面中凸显，冲击着人们的观看经验。陈庆庆以灵巧著称，具有女性艺术家特有的精致感知力，老旧的木质家具在其手下变得千娇百媚。观者惊讶其想象力之同时，又似乎觉得物体被还原了本来面目。艺术家苍鑫带来了经典的舌尖触地行为摄影。东方人擅长以“直感”代替“分析”，舌尖作为重要传感器与经典建筑结合，为我们重新审视自身文化打开了新窗口。

苏新平是少有能在版画与油画领域都有建树的艺术家。《风景》系列是苏新平近年来主要的创作方向，其中蕴含有形到无形的变化过程。多年的版画、油画实践，使其作品更有艺术语言的沉淀之感。艺术家杜大恺是一位颇具修养的长者画家，他的风景作品挥洒于纸本之上，充满凝重、深沉之感，不起眼的景物在其笔下被赋予了内在生命；何汶玦描绘了缅甸佛像景观，首先完整的绘制了画像，再刮扫，最终呈现出动荡美感；姜淼认为“感受是灵魂的语言，是人唯一高贵和纯净的领域，也是幸福的领域。”他的黑白木刻从个人感受出发，以荒诞不经的图像变异和黑白分明的明快刀法表达内心所感，给人强烈印象；蒋华君的油画制造了都市生活的场景，还原出人际关系的本来面目，以发人深省。其作品笔触松动，不拘泥于细节，有一气呵成之感。

陈文令的雕塑作品以显著的当代特征闻名，视觉上的冲击力令其作品有较高的辨识度。本次展览，我们可以再度领略艺术家“一招制敌”打动观众的能力。顽皮的“小红人”，让观者在忍俊不禁的一刹那感受到“现代快感”，而《万物皆牛》、《共同体》等作品则将这种快感引向多元，从而反映出现代生活的更多特质。在马堡中的油画中，我们看到他将男子形象置于不同空间，既是引领观众的主人，也成为被看者。阴暗、高冷的气场，是艺术家丢给观众的难题，让观众在谜一样的氛围中寻找答案。《李明庄计划》是作为雕塑家的谭勋对中国文化的一次试探与介入，其中“山水”在摆脱传统意义的同时，更加侧重对自我感受的表达，也赋予雕塑家新的知识分子意识。

刘庆和的水墨作品生动活泼，对笔墨的运用驾轻就熟，从中不但可以挖掘个性化的生命线索，也能够看到艺术家对传统水墨功底的继承；李占阳的雕塑《山城夜色》以戏虐的风格语调，夸张的艺术手法还原了小城市民众的生活面貌。精湛的雕塑技法被艺术家灵活运动，使作品语言与观念得以充分融合。映射出一代人既充实又备感空虚的生存状态。王华祥的油画作品颇具功力，艺术家将自己多年练就的精湛技艺，运用到当代图像的表达中去，一幅幅兼具古典与当代精神的艺术作品应运而生；王永刚的《时间转角》来源于从太湖边买来的太湖石。将其切成“方块”后，对太湖石所代表的传统文人美学进行切割和删削，将这些“石砖”作为他的艺术实践材料，是构成人与空间相关的一切思想和行为的基础；《异境--不损兽》单纯、安宁，仿佛从古老世界穿梭而来。向京的作品以灵动的体验代替观念的植入，维护了雕塑艺术的纯粹高度；徐唯辛以现实主义手法关注底层社会，《中国煤矿纪实》系列无疑是其中的经典之作。

焦兴涛的雕塑十分有趣，一架由玻璃钢着色从天而降的充气飞机，与环境形成强烈对比，从而刺激观众敏感脆弱的神经。杨千的《水珠与城市》使观众游离于真实与虚幻之间。虚幻的是艺术语言制造出的效果，真实则是藏匿于作品中的关于现代都市的答案；钟飙的作品《轮回》、《当下》则让大家看到东方神秘主义在西方传统架上绘画中的可能性，艺术家一贯以图像嫁接的方式进行创作，作品中的矛盾、激烈、创意随处可见；女艺术家吴笛笛的油画常取材于民俗文化，具有明显的东方古典气质。看她的作品就是在欣赏大自然的简洁之美，正如吴笛笛所说，她就是希望以简单的物体说清复杂的问题；艺术家吴少湘善以鲜明的形象表达对生活的理解，《爱的象征》是其中代表。“爱”的心形被空洞的“物质”建构，直观的形象更加令人过目不忘。

艺术家展望在为老家重塑“柳下惠”像的同时，创作了一件行为装置作品：砸毁八十五尊圣像，且将残骸与第八十六尊圣像放置在一起。使之颇具视觉冲击力与观念意义。朱雅梅的水墨作品则展现出传统文化中超脱淡然的特征，具有浓烈的中国古典气质。书法家曾来德的出现是传统与现代融合的象征。他按照艺术的内在规律，将书法与音乐进行嫁接，开启“墨乐”之门，站在时代的高度审视书法艺术，创造出了独特的个人风格。

同时，展览开幕期间，组织方将邀请著名策展人栗宪庭、国际美学协会主席高建平、建筑与艺术史学者王明贤、著名人类学家王铭铭、全国政协委员贾宝兰、中央美术学院人文学院副院长邵亦杨、著名批评家鲁虹、中国艺术研究院博士生导师王端廷、中央美术学院人文学院副院长靳联营，以及安溪相关领导及福布斯榜单中的安溪名流等参加研讨会，深入探讨安溪艺术发展计划等问题。

据悉，展览将持续到2015年12月23日。