近日，郭利伟作品展“故园”在韩国釜山顺利揭幕，展览由韩国Art SoHyang画廊、上海崇真艺术基金共同主办，也是艺术家在中国之外的首场个展。

策展人南恩真（Eunjin Nam）认为，郭利伟的油画作品从不同角度审视，既是西方的也是东方的。他描绘的精神景象好似宗教中的极乐世界。虽然不同文化中对这类情境的表述有不同的阐释方式，它们看上去像是在讨论不同的事情，但最终会发现无论是西方还是东方，普世情怀才是人类追求的普遍价值观。

郭利伟在创作中的色彩运用极具特性。他描绘的树木、岩石和天空，浓烈颜色中给人以深邃之感。有时，他滴撒的色彩让画面的景致如同笼罩在烟雨朦胧之中。或许正是这种对色彩的处理方式，才使得他的作品能给观者传达出一种原始的能量。艺术家对色彩的控制和他独特的绘画笔触源自其长年的书法训练，这让他的作品具有很强的感染力和视觉冲击力。当艺术家特有的绘画语境与描绘的情景交织一体时，呈现出仿佛世界初始、天地分离的瞬间。然而，当我们在画面中看到赤裸的人、小路、石桥或任何文明社会的踪迹之时，这种创世之感又同样带来了一种毁灭之感，而这两者的矛盾情绪也同时并存于郭利伟营造的作品场景之中。

尽管郭利伟在创作中经常喜欢运用浓烈的色彩，但他的作品依然给人以细腻之感。这也许归结于他对“线”的力量把控。在艺术家看来，思想的表达远胜于实际的绘画样式，而东方绘画中对“线”的运用正好能践行艺术家的这种艺术理念。这就是为什么郭利伟通过书法不断尝试在 “线”中去表达自己的精神世界。由于多年的书法练习，让他作品中的“线”恣意随性，无论是树木、岩石或是小人儿，都让整个画面充满生机、灵性和纯朴的美感。

据悉，展览将一直持续至12月19日。