摄影双人展 - 卢彦鹏和卢彦锦

撰文：海杰

卢彦鹏和卢彦锦是兄弟俩。但在很多展览中，他们通常是难有交集的艺术家，一个曾经生活在北京的黑桥艺术区，另一个生活在北京草场地艺术区。不同的人际圈，迥异的生活态度和性格。

但他们在取得一定名望之后，都回到厦门。

通常情况下，我们所说的卢彦鹏和卢彦锦，都是存在于他们所创作的作品之上附加的那两个作者。卢彦鹏在一种“洛特雷阿蒙”式的语言澹妄症里游走，他破土而出，穿越时空的神游图像与从当下旅游风景里撷取并重塑的传统中国风景，都体现出他试图独居一隅的理想与心性。相比之下，卢彦锦的作品要更具攻击性，凶猛而忧郁的动物在他那里，分明是现代人的写真，或许也是卢彦锦自我的写真。

作为观众，我们也经常试图从他们的作品里窥伺背后的作者。但我们今天这个展览展示给各位的是较为私密的卢彦鹏和卢彦锦，不是传媒、博览会、双年展、画廊展讯、开幕酒会、艺术奖项中的卢彦鹏和卢彦锦，是朋友间口头提及、饭局、娱乐活动、生活琐事中遭遇的卢彦鹏和卢彦锦。

在这里，我们可以看到他们关于家庭、亲情以及自我的不加修饰的视觉关照，这些作品他们不曾轻易示人，它们不是签名版，也不是具有多强的学术价值的典藏作品，但这恰恰构成了我们借以审视两位艺术家的情感密码。

此次的展览空间“不愿去”处于大海边，是一个适合轻松非正式的语境生产空间，所以我们选取两位艺术家本身的影像出场，加之他们在自己的家乡展出，且之前他们很少在厦门有展览行为。鉴于此，以“作者”替代“作品”出场，似乎更合情合理。这是一次“作者”同本地观众“叙旧”的契机。

值得一提的是，这个展览作为登陆厦门的集美-阿尔勒国际摄影对话的组成部分，同时又处于外围展览空间，这个布局有趣地建立起“作者”与“作品”之间的对话关系。通过这个展览，我们也意在这个流行“去作者中心化”的热潮中，找回一次作为主体的“作者”。