季丰轩于十一月诚意呈献《后院--林延、韦佳作品展》，是为两位艺术家首次在香港举行的展览。

林延和韦佳生于中国，现于纽约布鲁克林生活及创作。两人艺术发展之途迥异，最终却钟情于同一物料：传统中国宣纸。两位艺术家各以独特方法，赋予这种历史悠久物料现代意义。林延的现场装置艺术体现了转化与革新，而韦佳采用极其着重过程的拼贴方法，完成的作品叫人惊叹。二人作品风格截然不同，却又散发着共同的神采──一种超越物料的情感。是次展览尝试打开一扇窗，一窥两人的共同神采。

林延：  宣纸现场装置 - 反思历史自然与现代化

林延生于艺术世家，幼年已接触艺术，祖父是中国现代设计之父及油画家庞薰琹，父母均为艺术家。她在北京中央美术学院油画系毕业后，到巴黎及美国继续硕士研究，并专注于装置艺术。林延虽未受过传统水墨画的训练，她总是为纸墨的表现力而着迷，而且把纸墨看成是她的个人物料。林延从身边事物与生活经验取材，以纸墨为私人表达方式，创造以装置艺术为基础的作品，这些作品与作者密不可分，但看来却有自己的生命气息。

林延说：

「中国纸墨本身自有其文化活力及历史，借助其在作品中固有的力量，

我不断发现自身状况，缓和现实的燥动不安和变幻莫测，

传达美、力量、希望、韧力──纵使当中透着对逝去事物的怀念、挣扎与没灭。」

林延特别为是次展览创作了一种建筑干预。她的装置往往根据展览现场的空间创作，回应实际空间，并与之互动。《共处》及《呼．吸》的作品主题是现代化及其对自然的影响。

第一个装置《共处》，回应了香港迷恋建筑的固有文化。为了增加楼底高度，很多室内空间不安装正式天花，任由纵横交错的电线、水管、通风管道外露，就算是最亮丽的玻璃幕墙建筑，内部都透着一种工业味道。林延同时隐藏与暴露这些工业元素，把电线管道裹于层层宣纸中，重点突出，在作品中重置这些常受忽略的物件，使之成为美学元素。

《呼．吸》与自然世界有关。一九九零年代，林延看着家乡北京重建成现代都市，开始创作一系列作品回应。《呼．吸》是这系列的延续。她认为重建的新都市并没有尊重北京的文化历史，也没有充分考虑对自然环境的影响。近年，现代化步伐从不间断，为北京带来严重污染。林延的《呼．吸》提出人类选择与自然世界共存的方法。这件作品放近画廊入口，参观者一进入展览会场，就看见头上悬着一团饱吸浓厚水墨的黑色物体，林延把一幅皱破的豹子水墨画缝缀其中。这影像提醒我们人类现代化的沉重代价，我们的行动与周遭世界密不可分。

韦佳： 水墨宣纸拼贴-拆解重组  重新定义传统

韦佳擅水墨画，幼年已开始习画，后在北京中央美术学院学习，在那里碰上林延。他认为传统中国书法太有限，在美国攻读研究院时，开始寻找新的表达法式。但以传统中国书画角度看，他的作品是传统的延续，并没有与历史断裂。他铭记、尊重这传统（他仍每天练书法），在创作中结合于美国学习到的方式与物料，拼贴与树胶水彩常常在他的作品出现。韦佳用色大胆，他撕破宣纸、重裱、挪用汉字、摒弃字的意义只取其形，而这种种方法重新定义传统。

韦佳撕破自己的书法作品，创造出完全独特的书法拼贴。他混合中国水墨及树胶水彩，在层层宣纸上井然写上汉字。受大自然启发，他喜欢运用能引发他情绪或记忆的颜色。研究过一笔一划的形态及其中的空间后，他分拆这些元素，把纸逐层撕破、重组，不断重覆，直至他认为作品完成。韦佳的创作以沉静的书法开始，随后的撕破拆解把偶然这一元素带进艺术创作过程，每一碎片都是一块拼图，要创作者解难。作品的结构有一种「全然划一」的效果，达致一种以虚（空间）、实（笔划）构成的节奏，加上创作过程中产生的层层色彩，每一件作品散发着独有的存在感，呼唤观赏者走近细看。

林延以工作室地上的手造纸模、纽约市的鹅卵石、北京的屋顶瓦，创作较小型的作品，这些作品与韦佳的画作构成一个可触可感的环境，同时也是他们的传记式叙述。以韦佳的破碎书法作品为背景，林延所铸的一幅旧北京城墙把我们视线引向天花；对面是林延的工业工作室地板上的金属铆钉，从层层纤柔的宣纸中突出；林延的纸塑树皮，纹理粗糙，旁边是韦佳的书法，用色含蓄朴实──一切都叫人想起在布鲁克林围绕他俩的自然环境。

传统中国美术的物质文化不断演进，林延与韦佳为传统宣纸带来新意。从是次展览可看到，二人并没有为传统所困，传统只是他们众多特质的一部份，这众多特质构成两人的艺术及个人身份。他们在中国成长，于国外接受教育，游走于世界各地，处身于日益全球化的艺术空间。难能可贵的是，他们保持朴实、不徐不疾的生活。韦佳每天早上会到葱郁的展望公园，林延每天走在回工作室的路上，从看到的建筑物细微特点中吸取灵感。他们以毫不费力、不着痕迹的态度，把日常生活经验注入作品中，使作品如此独特、迷人。韦佳沉静的作品充满禅意，林延的作品非常个人，却同时具社会意识。他们的创作打开了一扇窗，让我们有机会一窥二人共同神采的精妙之处。