“水墨高原--大聋一墨作品展”将于2015年11月22日--12月6日在云南艺术学院美术馆举行，将展出旅美华人艺术家大聋一墨先生1997年代至2014年创作的62件抽象水墨作品。

大聋一墨先生是中国最早进行抽象水墨实验的艺术家之一，1985年李小山在《江苏画刊》发表的文章“当代中国画之我见”中提出了“中国画穷途末路”说，掀起了文化界一场声势浩大的关于中国水墨画前途命运的大讨论，其时，大聋一墨已经悄然开始了抽象水墨的实验并表现出不俗的成绩，从此一发不可收，语言风格不断变化演进近30年。

大聋一墨先生早期的抽象水墨源发于传统山水的样式，他把山水的笔墨和皴法转换成灵动的泼墨，奠定了他之后近30年水墨实验的基本走向。1990年，大聋一墨旅居美国，也许是身处的文化背景和和观看角度的变化，他对中国的传统文化给予了更多的关注和研究，并有意识地把传统文化的精髓注入他的水墨实验中，甲骨文、纂书、易经、卦象……开始越来越多地出现在他的画面中，它们如史前文明的密码，从森严的历史迷雾中渐趋浮现出来，散发着神秘、悠远的气息。其中的一类作品源起于汉字书法的构成结构，并与山水的结构相嫁接，形成古拙刚劲的美学意向（《笔墨魂》系列、《玉龙映象：山之变奏》系列）。另一类作品则以易经卦象为基本结构，通过水墨自然的对冲、流淌、融合、渗透等痕迹，以卦象中具体的指向形成互通，更像是宇宙运行的轨迹图，充满了不可言说的玄机。

2011年，大聋一墨定居云南。从遥远的大洋彼岸回到中国，大聋一墨先后在北京、深圳设立工作室，最后却选择云南定居，这一定是命运冥冥之中的安排。他的水墨面貌也焕然一新，他开始在水和墨中注入了更多色彩的表现，如灵魂的乐章，纵横跃动的线条如音乐中的五线谱，而之间分割的色块则是线谱上的音阶，这个时期也是大聋一墨创作作品最为旺盛的阶段，从2011年-2015年，
大聋一墨创作了《大理神韵》《洱海狂歌》《丽江之魂》《版纳时光》《春城之舞》《水墨高原》等数百幅作品，作品中充满欢乐悠扬、天真浪漫的气息，我们能深刻感受到艺术家在云南的自然山水之间自由自在漫游的心境。至此，大聋一墨完成了从意向水墨--书象水墨--表现水墨--抽象水墨转化的过程，开启了新的富于音乐感和律动感的抽象水墨的篇章。

这次在云南艺术学院的个展上展出的作品，是大聋一墨先生从云南创作的数百幅作品中精选出的41件加上他在90年代和2000年代创作的21件作品的集合，呈现出时间跨度近20年的、丰富多元的面貌。欢迎大家在2015年11月22日走进美术馆，走进大聋一墨的新水墨世界。

和丽斌

2015.11.8