2015年11月22日下午3点，由中传艺术品（北京）有限公司、《艺术市场》杂志社、《艺术市场》惠风画院主办的孙秀庭绘画展在北京《艺术市场》美术馆举行。首都文化、艺术界知名人士、特邀嘉宾、收藏家及艺术爱好者以及数十家专业媒体记者出席了此次盛会。

此次绘画展共展出孙秀庭先生不同时期的绘画代表作品共计六十余件。其中分为三部分，分别是抽象作品、写生作品、主题作品。孙秀庭先生是这样评价自己的参展作品的：

抽象作品：自己最早的抽象画创作于1984年。但大部分抽象画是创作于留学德国期间。心理状态起着决定作用。须忘记以往的技法习惯。全凭下意识工作。它的正面作用是去除了画室的“作业气”，并尝试到了另一种创作动机。作品分案头小尺寸（油画棒、色粉笔多种媒介）和大幅的油画。抽象画衍生出了一种富有前景的变体画，它介于写实和抽象之间。

写生作品：它们一半是用油画颜料，一半是色粉笔画完成。题材又分室外景和室内景。本人较喜欢有画室气氛的熟悉场景，以人物为主。他们都有幅度不大的动作。起初觉得室内景是画室习作的一种，并未想到会成为有创作性质的成品，但现在看，它有自己的存在方式了。《仲夏之梦》是1986年创作的室内景，它参加了“中国当代油画”展在印度等国巡展（1986年）。2008年事隔20多年又参加了“回到写生大展”（在中国美术馆），7年后又能展出在这里。写生是绘画源泉之一。

主题创作：归国10年，主题绘画一直是艺术追求的归宿。从《夜宴图》开始，直到《借东风》，试图在内容和形式上同时做一下探索。艺术家回到母语文化土壤，决定了他选择主题的方向，并使相应的手法发生转变--这是同时出现的，正如形式内容同时互动。这里有一种整合：首先我所在意的是艺术品质，它起初是被教授的（我的启蒙老师刘天呈等老师），后期是在欧、美的美术馆里研习；其次是从主题先行、灵魂决定形式、中国式的诗画同一性等基因构成的内容基础；最后是国内不断变化的各种画派画法的冲击，使我们这一代人要有属于自己的艺术书写，等等这些综合因素，使我看重主题创造，甚于一般写生，虽然有时即时写生在色彩、造型、结构上更自由。

作为孙秀庭先生多年挚友的何家英先生还亲自为展览题写了展名。展览中的六十余件作品，绝大的反映了孙秀庭先生的绘画功底，以及深厚的艺术理念，他的绘画既有传承又有创新。

本次展览展出时间持续一周，即2015年11月22日至11月27日。展出地点位于：北京朝阳区高碑店通惠河畔惠河南街1109号《艺术市场》美术馆。