艺术家自述：

绘画是一种劳作，对我来说这是一种为了思考而进行的力气活，所有的工作都不是想好了才去干，作品的最后结果也大都不会是我之前所想象的样子，画室里的劳作仅仅是尝试，当一幅作品最终悬挂在展览场地被人观赏的时候，观者很难想象它在创作的过程中经历和发生了什么，每一幅绘画都包含了自己的故事。我想大部分画家都和我一样，在各自相对孤立和被隔离的画室中经历着自己不同的惊慌失措，悲观和沮丧，以至于在展出场地很难那么轻易而坦然地留在自己作品旁边合影留念，那会有一份别人无法察觉的尴尬，即使是那些我心目中的大师，因为在作品上总还留有他们认为的瑕疵没能完善，我会常常自言自语：给我点时间，我能画得更好。

事实上任何画家都无法画出自己一生中最满意的画。

绘画是一种无法证实什么给别人的劳作，“人创造一件无用之物的唯一借口是：他热爱着它。”

绘画是一种对形式的探索，而任何标准又都会让绘画的风格显露出无法避免地矫揉造作，一旦一种绘画风格被更多的人接受和喜欢，这会让画室里的劳作变得越来越有把握，也会让绘画开始变得越来越无趣，如果不想画出一幅平庸的画，那就必须继续承担风险。

每次当我看到自己的作品被安静地摆放在美术馆或画廊干净的墙壁上，我想它其实已经不再属于我，至少它已经开始离开保留在画室制作过程中的那份慌乱和难以控制的记忆。

画室里的劳作带给我最大的收益是让我学会了如何通过绘画去思考，如何让颜料成为在视觉上对时间的一层层累积，和对空间的一次次触摸。

每当我开始画一幅新的作品，都需要勇气，面对着一幅白色的空白画布，从各个角度观看，它都已近完美，如果不经历一番努力，我的劳作只能是画蛇添足。

世界变得越来越大。

绘画不能带我抵到彼岸，却使我一直留在了通往彼岸的路途上…

马树青

2015.11