硬朗的边缘

--余威的抽象绘画

文/彭捷

战后抽象绘画大师肖恩·斯库利（Sean Scully）认为，抽象是这样的一种语言，它是一种自然交流的能力，一种任何人看到就可以立刻理解的绘画语言。对于工作居住在上海的艺术家余威来说，也是与另一个自我对话方式的宽许与肯定。感性世界中有很多内在的东西通过寻常意义上的绘画语言无法厘清，而抽象，可能更适合将这些隐秘的信息表达出来。

余威的抽象绘画近期出现了类似块面砌形的样式，各种偶发拼接的碎片化、团块状的结构物态，紧密的冲撞、刮擦与磨痕相互穿插或堆叠，牵扯出一种失重状态下的离奇惊异感，这种视觉的猛烈冲击体验又在物的边缘尽处得到某种微妙的调和，那些与整齐平直无关的飞白和折皴；那些或抒情或写实的峻峭及硬朗的边缘。

在余威的抽象绘画中，结构是情绪的流露，是一种具有象征力量的仪式感，作品通过结构、笔触、色彩让观者由块面的对立、线与块无限地组合抽离，有无相生，长短相形，秩序与无形中感受到情感的块垒沟壑所迸发的张力。虽然这些元素仍可清晰地指认由块状和线条组成，但与其五年前抽象创作上的摸索相比较，不免已经历了一场视觉的衰落与新生。

很多情感性的东西在余威的作品中闪现，即使目前呈现的依然是理性的结构，余威很警醒地认识到这一点，他不是试图变得理性，而是借用这种结构或框架，与笔触表现始终在一起，把它变得更极端，并继续高歌步进，完成更纯粹的抽象极致。

彭捷，诗人，艺术家，深圳虎吓艺术顾问机构创建人。曾任职广东美术馆、华o美术馆策划部主任、知o美术馆执行副馆长。曾策划十余项国内外艺术展览活动，包括国内首个跨界“词场-诗歌计划--中国当代艺术与诗歌第一回展”。