《画坛凤凰比翼飞》-----王冲、宁向英绘画浅谈

近年来，商丘美术界似乎迎来了春天，新老画家作品异彩纷呈。其中，王冲、宁向英夫妇更是令人瞩目的佼佼者。

在一定意义上说，对于书画作品的评价是相当困难的，因为艺术本身并没有固定的评判标准。况且，现代又是一个各种艺术观念激烈碰撞的时代。对于一幅画，或者一个画家评判有时会大相径庭。所以，具体到对某个人作品的评价，我向来是不想多说的。但是，我对王冲，宁向英夫妇的绘画艺术是相当看好的。

他们的绘画既有传统意趣又有现代感觉，既有坚守又有创新，在创新的同时，又在探索着形成自己独特的艺术个性。

首先，他们在努力传承着中国绘画的优秀传统。

现在似乎一提传统，就好像是落伍了。我认为，这是一个极其浅薄的误区。既然是中国画，也就必然是从中国画的传统里走出来的。不论怎样创新，也必须承载着中国绘画最基本的信息元素，也就是笔墨和线条。画面的神韵，艺术的张力，是从画家对笔墨的驾驭，线条的质量中自然升华出来的。没有笔墨（墨也包括色彩），没有线条，也就很难说是中国画。没有高质量的线条，就很难称得上是一幅好的作品。王冲、宁向英绘画作品，构成画面的基本元素是中国传统的笔墨与线条，用笔墨和线条的质量去追求中国画的审美感觉以及人文内涵。在他们的绘画里遗存了中国绘画的全部信息与特性，是典型的中国文人派画风。

其次，王冲、宁向英绘画在传统的基础上有了明显的突破。清石涛《画语录》云：“其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。”意思是说，对于绘画的认识只拘泥于传统而不突破，是因学识不高形成的。如果仅仅固守了传统就不会有创新，所以好画家贵在借古开今，有所突破。笔下能有传统已经不易，实现突破则更难。王冲、宁向英的绘画不但有了传统的功夫，更重要的是他们的绘画有了一定的突破。王冲的画多取法于八大、石涛及四任（任熊、任薰、任颐、任预，清代著名画家），但又与之有着明显的区别。取八大之简约高迈，取石涛之消散脱俗，取四任之朗俊传神，形成自己独特的画风。宁向英的画除取法四任之外，也多从当代著名画家范扬作品里寻求感觉，虽颇似范扬风采，然其神与韵则另有取向。

王冲，宁向英明显地吸收了古人的用笔方法，同时又吸收了当代新水墨画法的用墨方法，使线条及水墨更富有时代感及新意。

再者，就是王冲、宁向英有着清晰而自觉的绘画意识，就是宁格调高古，不入外行眼，也不愿坠入俗流。古人云“书画百病，惟俗难医”，作画易，而脱俗难。书画一旦流俗，则格调全无。看王冲、宁向英所画无论是人物或是山水，尽皆取法高古，笔墨洗练，力避入俗。其所画人物，注重气韵与传神，力求神似，尽量避免过分的形似。过分形似虽流于俗眼欣赏，必然会格调低下。宋人苏轼论画云：“论画以形似，见于儿童怜”。意思是说，论画只看画的像，或画得很逼真，只是让小孩子们看着喜欢。也就是告诉人们，作画最重要的是气韵，是神似，是意境，而不是像与不像的问题。王冲、宁向英在作画时，自觉的避免流于形似的俗气，则以洗练的笔墨，简约的画面，生动的气韵，去寻求神似的高度，既有传统的高古意蕴又有当代绘画之新意。

另外，王冲、宁向英较好的书法基础，也为他们画好中国画做好了有力的铺垫。唐张彦远论画曰“骨气形似，皆归乎用笔，故工画者多善书。”因为中国画最基本的工具是毛笔，所以要作好中国画首先必须要写好书法，驾驭好线条。写不好书法，想要把中国画画到高度，那是不可能的。凡是在画面上不敢题字的画家是不可能画出高层次的画作的。王冲、宁向英在书法上都有着不凡的造诣。所以他们的绘画会走向一个更高的层次。

当然，画家的作品要达到一个高度也是不容易的。艺术不仅要有“技”，而且还要进入“道”的层面。一个画家在具备深厚功力的基础上，还要形成具有自己鲜明个性的艺术风格。目前，王冲、宁向英的绘画，在已完成“技”的层面之后，正在向着“道”的高度发展。我相信，不用太长时间，他们的绘画会走向一个崭新的高度。

——李书伟

向英的绘画作品看着特上眼，笔法不俗，耐看，经得起推敲。她的线条很有力道，厚重中透露着灵秀之气，朴拙又不失文雅。从她的作品中可以感觉到她沉浸于传统，朝夕摹写下足了工夫，为今后的创作奠定了坚实的基础。

——连俊洲