艺琅国际成都驻留项目是为全力推动中国当代艺术，发掘具有崭新视觉和态度的艺术家。艺术界人士可推荐驻留艺术家，并由主办方特邀评委进行评选。在驻留期间，艺术家不仅能在整洁宽敞的环境下生活及创作，同时能与当地艺术家、艺术机构进行交流和学习。在驻留项目尾声，主办方将举办工作室开放展及学术交流，并且每六个月将在位于北京草场地的艺术空间举办驻留艺术家群展。

艺琅国际第三期驻留展将于2015年12月07日晚8点在成都艺琅国际隆重开幕。本次展览将展出第三期驻留艺术家陈春木、江云涛于10月20日至12月05一个半月驻留期间内创作的作品。此次展览有装置作品及架上作品。

陈春木作品自述

《冥界》---来源于：成都三圣乡荷塘月色。夕阳西下，漫步于荷塘，总是那么的别致。清风拂柳，总让人不知觉进入一种难于言语表达冥想的状态，就像美食进入口腔，牙齿咀嚼食物而受到挤压神经系统感应麻麻的快感的状态。干枯的荷叶与夕阳相得益彰，让漫步荷塘的人们想入非非。水下不安分的浮游物到处弥漫生长，一切是那么诡异，富有旺盛生命力的分子。释放着隐秘的力量，让人幻有通灵的精神！

《萝卜，萝卜》---引申反思人之欲望与生存环境的关系。在物质文明与精神文明高度饱和状态下，作为主体的人似乎永远的不满足的欲望。萝卜或长的像萝卜（可以是所有有生命之物）本是素雅之物，但它却在人之欲对自身生存环境改变作用下，也改变了现有的基本形态！身体内的分泌物蠢蠢欲动，到处滋生浮游弥漫着，土壤结构的改变，紧张非常态的空气。在人的结构意识里，其实已经是一种近乎畸形变态的环境（这一切都是人这个存在的主体造成的），我们应该考虑的是我们接下来不需要的是什么，而不是一味的所求占有再占有。

《不爱那么多，只爱一点点》---人对物反思下的一种情感的延伸。取材：成都的"物"。一路走走逛逛，均有意味，市花芙蓉，被爱的麻麻的，这种情感无言以文字的形式来传达！特别是成都的辣椒！成都，特有的天然地域特点，无辣不欢。各种辣椒（爱的调味剂）：魔鬼辣椒（奇辣无比）---爱我请远离我；杭椒---爱我，吃掉我；朝天椒---爱我，可以直接杀了我；红辣椒---爱我，吻我，抚摸我；甜椒---爱我，咬我---等等。物---可以是成都的各种所谓的"物"，有意识的物的延伸！它是一个虚职！其实什么都可以，每个人可以根据自己内心的情感去衡量、结构使之变得更有意思。

《窗花》---窗，作为通往外界的口。于是便有光的介入，欲望便从此开始生长，向外延伸，浮生.......

《我封存了你此时此刻》---取材：制做蓝色迷幻墙（丙烯）；银杏叶子（干或半干）；若干黄色霓虹灯（长度各异）及黄色灯制主题文字等等。一片片银杏叶就像人的记忆碎片一样，随着时间的流逝，眼过烟云不断占据记忆的空间。有的记忆依然五光十色、刻苦铭心，就像树叶中的黄色发光体，跟时间的流逝似乎无关，而且近乎的重要，还在不断的沉着发酵，变得特别有意味。有的记忆就像尘埃一样落定不在被开启，就像底层的树叶没有阳光，有的记忆依稀清楚，还是朦胧。好像即将碳化的树叶，只能知道个大概了！我们因为记忆碎片而活的精彩，情感丰富！体味世间百态杂味！看到落叶感慨万千。（让参与者体验现场感受此时此刻勾起的记忆的碎片写下，并交由艺术家封存，此时此刻参与者的记忆也成为艺术家记忆的一个碎片，也是作品的一个部分）。

《这里有风》---浮游生长性感的花朵！不安分的避开影子的外衣，释放着分泌物，稀释着风的味道。

《我放弃拥有你此刻的温柔》---丛林苍翠，荆棘肆意重生，我需要去打破一种倒置在幻景迷念。用矫情、优雅、细腻、迷狂甚至粗鄙触目的态度风格去稀释它们，把它们纳入灵魂深处，可能内心迷思，一种使我们为之惊悚、疑惑、麻醉和不知所终的预告的有意味的情趣形式。

《总被覆盖的感情》---我们对外界的存在认识和与人的交往所折射出的情感越发丰富，随着时间流逝。很多很多的情感被遗忘或更新，总被不停的覆盖，像记忆的碎片。各式各样的情感我们在生活中不断的淘洗筛选，满足的时候之后又被新的欲望所占有。细腻微妙情感让我们的体验更有意识的意会与升华，从不间断。在我看来她就像一幅无法完成的画面，一直被修正------这种情感难以言语修饰，更有意思的永远隐藏在下一刻

《空气的味道》---阴沉潮湿的空气里夹杂着不安分的气息，到处弥漫混沌着，一种隐秘的力量随之之隐隐的较量爆发，这种不确定的情绪让人感到冷冷的不安！他们在异化、变质------不断刺激着你的底线。

《放射的诗》3#五十分之十三---诗是语言上的结晶与精华。她让我们的灵魂在零界点达到高度的净化，让我们人体验冥想重生，激发我们内在各种潜在的可能性，这种细腻的感受只能意会。花---我们每天都在接触的物，在平凡不过的物。但我们获得的不应当仅仅是物的体香，不应是仅仅所谓的物，更多的应该是物的延伸的部分，是一种"体"、一种"会"。她弥补了我们在物质文明高度饱和状态下的精神的空缺。

作品用青铜的材质，通体的黑色。坚实的情感与冷酷的软黑色，让情感的升华达到一种近乎的和谐又矛盾。似花，非花，已经不重要的。因为她已经存在，我们必须去面对。

《无花果》火电和零电！她们就像一对老恋人又似老夫老妻！彼此相敬，从不越界或彼或此的"度"！这种坚持对待彼此的真诚挚爱，汇聚隐秘的能量之光，让路上"行走的人们"，不在畏惧------

江云涛作品自述

《疏影横斜1-11》系列---这系列的作品艺术家都在描绘树荫，或说临摹树荫。作品的名字也很直接，叫"疏影横斜"，取自诗句"疏影横斜水清浅"。虽取自诗句，但我并非以绘画的方式去表达文学性，而是延续我先前的绘画线索。

我们都曾经接受过现实主义的绘画训练，通过平面的绘画去制造三维的空间错觉，这种绘画方式就像在墙上开了一扇窗（而我的绘画则是提示观者窗户上还有玻璃）。

空间就是观者在平面内感受到的三维错觉，而这一空间让我们忽略了画布作为物质它是平面的事实。因为绘画"痕迹"的干扰，画布不再是"画布"，而是成了绘画，所有的讨论似乎都与画布不再有关系。我最初的困扰就来自于此，我既接受绘画创造的"空间"，也坚信"画布"（或说绘画的场所）作为物质的平面性，这是一个矛盾。

我试图用绘画的方式去还原绘画作为物质的物理空间，而不是作为绘画的空间，因此我用模仿画布纹理本身的方式去消解绘画，通过强调画布的"物理平面"的方式来提示空间，最终我希望呈现的是一个作为物质的绘画，而不是作为绘画的绘画。所以我的作品一直在极力消除绘画性。同时，用绘画去还原物质本身就是个悖论。

《疏影横斜》这一系列的作品，我原本试图以时间为线索展开，希望表达时间性，然而由于我一直以来的关注点所形成的作画方式，最终以时间为载体的过程性并未在此凸显，而是消解为一种图式。然而我已看到了可能性，希望在今后的作品中得以呈现。