展览介绍
黄红涛和张利勇都是我的好朋友，通过不断接触，可喜于他们在各自的山水画创作方向上都呈现出新图像建构的清晰脉象。这种脉象的价值体现在对于当下中国山水画进入因袭蹇钝的破除，亦在于为东方文化的传承自造了新鲜血液。
今人山水画创作队伍中不乏"声嘶力竭"倡导古人遗唾的"伪传统"者。他们毫无节操地在艺术史的图像中摘抄拼接，直接拷贝复制成自己案几上的打印作品。这种缺乏"快感"的作品生成方式忽视了新视觉元素的建立，伴随着喋喋不休的道德说教及故弄玄虚的人生思考，从而为现实生活打上了"？"。
新视觉经验关乎于对现实物象的认知，关照于当代笔墨的形成及图像的构建，既维系笔墨语言的革新，又是山水画自我拯救的重要元素。石涛言："夫画者，从于心者也"。绘画之本质在于它能展现出艺术家完全主观的个体经验，其发心于个体与社会的对立、统一之中。
黄红涛"无名山"系列作品，源于他内心深处最熟悉的家乡印象与当前大隐于市的真实体验。张利勇"园林"系列作品得自于他幽游苏州园林的彻身体悟。两者对山水的认知都源自真实的自然物象，又通过当代语言的转化构建出各自旗帜鲜明的"新样式"山水。在当代艺术实践中，他们通过身体力行来完善作品，是值得肯定的。而这，恰恰也是此次展览的初衷。
--见山，是为序。
