当我们逐渐被观念艺术与本体格局分化概念的思维“洗脑”过后，艺术原本所在乎的某些意义似乎渐渐脱离了我们惯有的考虑当中，艺术是什么？ 这是从现代艺术发源后便不断被提出的问题，在一定程度上印证了公众开始对艺术的不甚理解，从宗教绘画直至蒙得里安，在二维平面或画布上创作是人们对于艺术的最初认识，当然，时代的推进也不乏出现了许多伟大的艺术大师，但是如我国经济社会开发猛速推进的一样，我们是否应该放缓脚步，再在艺术本身寻找新的亮光呢？
具象＝写实，这两个词汇往往被大家连置于一体道出，不可否认的是，许多青年艺术家在具象创作中依然仿效过去的画家们那样，绘制自画象、裸女或者是自己的伴侣的裸体，这种现象导致公众对于具象艺术的思考停留在了欧洲文艺复兴或荷兰小画派等类似的知识当中，但是，作为年轻一代的于方来说，“写实”也许是艺术本身用以检讨艺术家能力的基础，却并不是全部，运用具象的创作方式去暗喻某些社会或年轻人周遭的经历才是他创作的原本目的，经过多年的磨练，于方希望公众对具象写实能有全新认识，因为他始终认为，每一个时代都必定会有坚持固有创作方法的人存在，但是所谓的“固有”，并不意味着内容的守旧，反而更应该比观念艺术更加创新。
作为视野放置于当代的Link Gallery，我们很乐意于2015年的最后一个月回归艺术的初点，展示这位坚持具象绘画的年轻人，让新一代的具象写实重新进入当代艺术范畴。

展览时间：2015.12.11 － 2015.12.17
地址：北京市东城区王府井大街74号