《计划外计划》前言
多年以来，美术学院的教学是严格按照教学计划进行的，教学计划作为标准化的教学文件在执行前经过了多重审核，以确保教学目标可以达到一个普遍意义上的标准。学生通过接受教育而被重新塑造——变得更有修养，与众不同，甚至成为一个更好的人。但如何一个培养真正意义上的艺术家却不是计划可以解决的。在当代社会语境下，学院艺术教育一方面需要思考如何从知识生产向知识创造转变，另一方面需要将技艺的训练与传承转向艺术意识的培养。人文主义的教育标准应该是双重的，即技能和修为，这也是培养一个真正意义上的艺术家所必需达到的。
艺术是否能被教授是今天讨论的热点问题，现代主义之后的艺术反对所有既定的艺术标准，当代艺术则继承了这一艺术和教育的打破规则的方式，如同杜尚之后的艺术可以是任何东西，那艺术教育能否成为任何东西？这个假设为艺术教育的多种可能性提供了参考，而“可能性”正是当代艺术教育最有价值和开拓性的地方。
如同过去的经典并不能让人们体验到当下的生活和状态，计划中的教育只能完成艺术训练的基础部分，没有办法直接生产艺术和艺术家。同样，过于依赖规范更无法让艺术教育和艺术实践取得进步。作为老师，我们最不希望看到的就是自己学生总是在重复前人、重复自己，我们总是期待有鲜活的作品出现，有才华的青年艺术家能够前赴后继。为此，作为当代艺术教学和研究机构，西安美术学院当代艺术教学研究中心策划了这个展览，旨在梳理在潜伏于西安美院各系的当代艺术教学形态，推出在创作和教学方面较为突出的师生和作品。本展览邀请了多位教师和他们的学生参与，以作品反应教师在教学过程中对学生的指向和引导，也反应了师生们对当下艺术范围内所涉及的多种问题的思考。艺术家及教师的双重身份保证了该项目在各个专业领域研究、创作方面的锐度及深度，他们探讨的问题涉及社会生态、跨界、边缘、共生、在地性与多元性、全球化与多元共生等当下问题，是西安美术学院多层次、多样化教学的一个案例。
本次展览的结构以15位教师加他们的学生、作品加文献的方式来呈现。除作品部分还收录了教师的教学笔记为作为教学过程的文献记录，包括教学思路、教学方法、问题、思考等，呈现学术主张、反映教学过程。问卷部分由师生共同回答，是将师生联系在一起的通道，通过问卷的方式呈现师生们教学、创作、生活的真实。在本展览中，老师和学生某种程度上存在角色互换，也起到教学相长的效果，师与生相互启发，以开放的态度开启更多的艺术可能性。
艺术属于无法预测、无法限定的多义范畴，只有打破思想的成见、摆脱心灵的束缚才能真诚地面对艺术。《计划外计划——西安美术学院当代艺术教学研究展》正是希望以更加开放的心态、有别于常规的方式去呈现艺术的真实，直面真 理的追问。
西安当代美术馆将于2015年12月26日举办《计划外计划——西安美术学院当代艺术教学研究展》。本次展览是由西安美术学院教务处当代艺术教学研究中心主办，西安当代美术馆承办，由王檬檬担任策展人，王林为学术主持，邀请到了西安美术学院多位在当代艺术创作和教学上颇有建树的老师带领他们的学生一起参与，并邀请数位国内知名批评家到场交流。
在现代社会中，学生可以通过接受教育而被重新塑造，但如何一个培养真正意义上的艺术家却不是计划可以解决的。在当代社会语境下，学院艺术教育一方面需要思考如何从知识生产向知识创造转变，另一方面需要将技艺的训练与传承转向艺术意识的培养。人文主义的教育标准应该是双重的，即技能和修为，这也是培养一个真正意义上的艺术家所必需达到的。策划此次展览，旨在梳理在潜伏于西安美院各系的当代艺术教学形态，推出在创作和教学方面较为突出的师生和作品。本展览邀请了多位教师和他们的学生参与，以作品反应教师在教学过程中对学生的指向和引导，也反应了师生们对当下艺术范围内所涉及的多种问题的思考。艺术家及教师的双重身份保证了该项目在各个专业领域研究、创作方面的锐度及深度，他们探讨的问题涉及社会生态、跨界、边缘、共生、在地性与多元性、全球化与多元共生等当下问题，是西安美术学院多层次、多样化教学的一个案例。
本次展览的结构以15位教师加他们的学生、作品加文献的方式来呈现。除作品部分还收录了教师的教学笔记为作为教学过程的文献记录，包括教学思路、教学方法、问题、思考等，呈现学术主张、反映教学过程。问卷部分由师生共同回答，是将师生联系在一起的通道，通过问卷的方式呈现师生们教学、创作、生活的真实。在本展览中，老师和学生某种程度上存在角色互换，也起到教学相长的效果，师与生相互启发，以开放的态度开启更多的艺术可能性。
艺术是无法预测、无法限定的多义范畴，只有打破思想的成见、心灵的束缚才能真实地面对艺术。《计划外计划——西安美术学院当代艺术教学研究展》正是希望以更加开放的心态、别于常规的方式去直面真理的追问，呈现艺术的真实。希望每个观众都能从中得到属于自我的艺术感悟，寻找自己的“计划外计划”。