由泉空间主办的卢昊个展“静观大千，心期物外”将于2016年1月9日下午4时在泉空间正式开幕。本次展览将展出艺术家近几年最新创作的当代工笔、陶瓷两种形式的作品，这也是艺术家近五年来在北京举办的最大型个展。艺术家本人想通过此次展览诠释：心期物外欲何求？通过人世间最重要的人与人之间关系和情感来寻求内心的归属感。
给你看的现实：卢昊的新工笔绘画
徐钢
艺术的目的是为了传达对事物的主观感受，而不是复制事物本来就为人所知的样子。正因为如此，艺术的技巧就在于将物体变得“不熟悉”，将形式变得有难度，将感受的难度和过程增强。感受的过程本身就是美学的意义所在，必须被拉长和强化。
                     维克托－施卡洛維斯基，“作为工具的艺术” （1917）
在贝林－高乐努对于2007年第12届卡塞尔文献展的尖锐的批评中，他指出整个文献展最大的亮点之一是卢昊的作品《长安街长卷》：“作为受过严格工笔训练的中国当代艺术家，卢昊为本届文献展作了十几幅工笔长卷。虽然是工笔，内容却和传统的工笔大不相同。传统的题材是美丽的、丰饶的景色，有悠久历史感的建筑，或者是雅俗共赏的花鸟果木。卢昊弃这些不用，而选择绘制北京长安街上的崭新的高层建筑，借此对北京为了2008年奥运会的大兴土木作出自己的评论。我们必须要注意到卢昊不是简单地记录城市的变化，而是让他的画面充满了诗意和希望。也许他的本意就在于暗示着传统在现代延续的可能性。这种可能性可以隐藏在画面的风格中，也可以负载在每一个这些新的建筑中的居民身上。”
我们暂且不管评者的“诗意和希望”的解读是否正确，在今天重读这段评论有特别的意义，因为过去的几年新工笔成为市场上炙手可热的商品。卢昊所习练的工笔，有漫长的历史发展和一整套的技法定规，其中最基本的要求是细腻繁复、无比费工费时的笔法和对所画对象的细节忠实。1949年以来，怎样把工笔的传统古为今用、将工笔“现代化”就一直是艺术界和政府努力追求的目标，但是这种努力最终被证实为庸俗的、对传统的无谓的摧残，因为一旦为政治服务，急功近利就再也免不了。最近的新工笔，和毛时代的古为今用不同，是在最大限度地保持传统的技法、韵味、文人趣味的基础上加入当代生活的内容，对自然的好奇没有变，对事物的外表的绘制也没有变。卢昊的新工笔和这些新工笔一脉相承，但是又在很大程度上不同。他的不同之处在于，他打破了画面的和谐感，有时候非常暴力地在画面中插入本不属于工笔绘画范畴的事物。
在卢昊2005年的《长安街长卷》中，最不和谐的事物莫过于高楼起重架。画高楼可以，而且画得非常有诗意和韵味，但是起重架的插入似乎违背了工笔画的原则之一：尊重题材的细节，但是画面的整体必须充满诗意，为此牺牲对现实的忠实也在所不惜。这是工笔画的悖论之一，而卢昊偏偏就要凸现这样的悖论。建筑工程器具不是在这个系列作品中第一次出现。在2002年， 卢昊就用有机玻璃做了一个巨大的铲车铁手。这些尝试，在表明上来看，是对于1949年来中国画的传统的现代化的努力的延续。现代的事物和传统的风格相结合。但是这样的结合在卢昊手上变得极具颠覆性。传统的技巧原本已经沦为工具，为政治宣传服务的工具，而现代的事物和题材才是重点。技巧第二，内容第一。而卢昊则是把内容的和谐感强行破坏，单挑出一种事物。他就好像现象学所强调的那样，把这个事物“包裹”起来，拿起来从各个角度仔细审视，而弃原来的上下文关系于不顾。这样一来，我们不得不把铲车或者吊车作为铲车和吊车来看待。
卢昊的策略是非常明显的“去熟悉化”。对于20世纪初的俄国形式主义者，特别是形式主义的鼻祖维克托－施卡洛維斯基来说，“去熟悉化”是一种剔除上下文关系的过程，只有通过这种过程，艺术才能被作为艺术来看待，而不是现实的复制或反映。“去熟悉化”锤炼艺术语言，展现出更纯粹、更提炼的现实，从而增强我们对艺术的美感的接受。
当卢昊对他的绘制的事物去熟悉化时，他让我们看到工笔画作为一种艺术形式的形式感，或者装置艺术作为一种艺术的本质。换句话说，他希望他的受众将他的作品当成艺术来理解，而不是作为达到某种目的的手段或者是现实的附庸。在他的1999年成名作《花鸟虫鱼》系列装置中，卢昊将北京的有重大历史政治意义的地标建筑做成有机玻璃模型，而且是有用的模型：花盆，鸟笼，虫棚，鱼缸。这样的装置使我们不得不注意到空间装置艺术的最基本的要素：改变我们对于某个现存空间或结构的看法。用巫鸿的话来说，《花鸟虫鱼》将天安门这样的神圣建筑剔除了政治象征意义：“这些装置的透明的结构不留原先建筑的神圣气氛的一丝一毫，也藏不了任何秘密。”一方面，卢昊将天安门去熟悉化；另一方面，晶莹透明的有机玻璃，特别在灯光下，将中国传统建筑的美感和妙处显示得纤毫必露。卢昊更又加上了一层北京的风俗人情味道，因为“花鸟虫鱼”一向代表了老北京传统的休闲方式，深深地渗透进北京的各种风俗习惯中。作为一个自豪的老北京人，卢昊通过“花鸟虫鱼”带回对北京历史现实的记忆，并加上强烈的怀旧感和对北京的大规模城市化的隐约的批评。
在卢昊近期的作品中，特别是他的新工笔绘画中，对于现实的关怀变得更加强化。北京的本土历史，中国的城市化和市场化进程，快速消失中的休闲和传统生活方式，都在卢昊的新作品中有着辛辣的展示。辛辣感来自于卢昊的极力隐藏，将他的现实关怀藏在“给你看的现实”的表面背后。我用“给你看的现实”来区分真正的混杂的现实和过滤过的、去掉了鲜活的但经常是丑恶的内容的现实。
在卢昊的新风景系列中，我们可以看到整个货架的燕京啤酒和各种燕京啤酒的副牌。这样的绘画和沃霍尔的著名的金宝汤罐头有什么不同？在表明上来看，卢昊对整个货架的复制，真的不违背沃霍尔的初衷：将超市的商业文化提炼成让你不得不用艺术眼光来看待的伪艺术。但是再进一层，我们发现卢昊还是继续宣示他对北京的风物的忠诚。在另外一幅作品中，卢昊画出北京的秀水街的一个童装摊子。中外闻名的秀水街，最早因为廉价的山寨名牌而出名，而现在还是有着拥挤的货摊和顾客。这是北京的“名片”，也就是“给你看的现实”，但是卢昊的照相写实主义的复制让我们不得不注意到这样的“现实”的背后的中国作为世界工厂的不可持续性。谁又能否认这样现实的背后，在大量的物流货流和人流中，无穷的欲望在不停地被产生、交换和买卖中。
通过“去熟悉化”，卢昊不仅将现实展示为“给你看的现实”，而且破解了对于新工笔的现代化的迷思。对于他来时，技巧不仅仅是一种风格的选择，更是一种伦理的选择。
关于艺术家
卢昊，1969年出生于中国北京,1992年毕业于中国中央美术学院，现生活和工作在北京。
2009年第53届威尼斯双年展中国馆策展人。2009-2013，巴黎市政府外方艺术顾问，法国巴黎。
2009年担任2009款法拉利跑车全球限量版唯一设计师（自建厂以来第一位），意大利。
近期个展：《记录巴黎》，日内瓦当代美术馆，瑞士日内瓦，2012。《记录巴黎》，巴黎市政厅，法国巴黎,2012。卢昊个展，亚洲美术馆，德国柏林,2012。《柏林长卷》，空白空间，中国北京，2011。《城市现在时：卢昊绘画与装置艺术展》，新加坡美术馆，新加坡，2009。《风景》，北京公社，中国北京，2008。《复制的记忆》，程昕东国际当代艺术空间，中国北京，2008。《万箭齐发》，麦勒画廊，中国北京，2007。
机构收藏：牛津大学博物馆，英国牛津。柏林亚洲美术馆，德国柏林。马赛当代艺术博物，法国马赛。海牙雕塑博物馆，荷兰海牙。巴黎城市规划博物馆，法国巴黎。福冈美术馆，日本福冈。新加坡国家美术馆，新加坡。印度尼西亚国家博物馆，印度尼西亚雅加达。法拉利博物馆，意大利摩德纳。贝娜通美术馆，意大利。迪奥美术馆，法国。何香凝国家美术馆，中国深圳。宋庆玲基金会，中国。UCCA当代艺术中心，法国。今日美术馆，中国北京。谭国斌当代美术馆，中国长沙。余德耀美术馆，中国上海。美洲国家银行，巴西。程昕东国际当代艺术空间，中国北京。