艺术家通过对古老村落的写生，用审美的眼光，向公众传达曾经有过的生活情感，或者正在消失的田野趣味，我想，这无论如何都是一种明智的办法。佛山市文化广电新闻出版局连同佛山市艺术创作院一起，邀请一批广东知名的艺术家，让他们到佛山附近的古老村落写生，及时定格现实中令人伤感与纠结的瞬间。这个活动，其现实意义之大，可能要到几年甚至几十年乃至上百年以后，才能看得出来。我的意思是说，未来对今天的评价，一定比今天对自我的认知要更具有历史价值。

整个活动虽然只有十来天，但从成果看，每个参与的艺术家都做出了他们的努力，让眼前景观与记忆相连，让古老村落进入画面，不仅留下前进的步伐，更重要的是，艺术家通过他们敏锐的观察，透视其中的烟云，提醒今天的人们：我们是否应该在经济腾飞的时代，保有一双纯眼，让曾经的生活成为永恒的存在？让太过轻易消失的记忆，固定在审美的判断之中，从而使我们的视觉变得更有厚度、更有魅力、更有向上的力量？

经过几十年的发展，中国很多地方都发生了令人惊异的变化，中国也从一个一穷二白的国家，成长为世界第二大经济实体。但是，对于这一切，我们究竟付出了多少代价？景观的变化，尤其是古老村落的残损与破败，已经提醒今人：如果我们还不提高警惕，不立即行动起来，日常审美真的有可能被"土豪"式的豪华所取代。真的到了那个时候，我们还怎么对得起生我育我的这一片神奇的土地？

写生是面对实景的描绘，但艺术家在写生当中，却融入了他们的情思，以至于让眼前之景与曾经的辉煌产生联系，并让理想与回忆共存一处。艺术之所以重要，其中一个原因我想恐怕就在这里。

韩浪是著名山水画家，也是这次活动的领军人物。他长期坚持写生，把画室搬到自然之中，在现场解决笔墨、创作与趣味问题，这本身在艺术领域就具有重大意义。静观他的水墨写生，结合了观察与写意的双重关系，既让古老村落在平面上得以重现，又具有风格的价值。许东生是油画家，具有良好的写实能力。有趣的是，他在现场写生当中，却突出强调个别特征，绝不做额外的描绘，从而让画面具有一种宁静深远的审美效果。龙虎以水彩见长，但他的水彩却没有那种干净小巧的倾向，相反，他在纸上营造的是一种浑朴自由的意境，纸、水、色、笔生动配搭，使画面呈现出一种独特的风格。莫肇生一直坚持山水画实践，这使得他的画法具有一种从容而韵味十足的品性，笔法细腻，构图奇崛，浓淡相宜。范国华多年来一直坚持水墨画创作，但他的坚持是以师造化为准则，挥洒自如，灵活多变。罗奇仍然运用他的手法，用一种淋漓的技法与隐约的线条，以及沉稳单纯的色调，让南方水乡成为诗意的处所。刘可则正好相反，粗厚的笔触与块面的色层相结合，使得眼前之景格外有分量，超越了人们对南方轻盈的认知。江山的观察是别致的，他注意到描绘的流畅性与景色的地域性之间的结合，让现场自动生成可能的诗意，所以他对景色的选择总是虚实结合，既有水汽的弥漫，又有物象的跳跃。王永才是佛山画院年轻的画家，他同样采用水墨方式写生，其笔下的水乡具有一种轻灵剔透的感觉。段俊豪有着丰富的油画创作经验，他常常把眼前之景与心中之景作一种交互式的叠加，让心中之景插入到眼前之景中，而让眼前之景具有心象的意味。画家孙文科刚从北京来到南方，其传承中有着北方画派的浓重与稚拙。来自澳门的资深水墨画家曾国明，一丝不苟地面对眼前景色，用朴实的手法描绘，让眼前的景物生发出自身的光彩，从而完成对自然的体认。

坦率说，所谓记忆的复活，对于艺术家来说，都是在观察、体认与描绘当中实现的。审美的意义也正在这里，通过画家之眼，通过他们之手，让眼前普通的景色，以一种独特的审美方式，复活在观众的眼中，从而印证了古老村落的美学意义。这说明，所有参与其事的画家显然都高度认同此次活动的宗旨，以古村落为起点，力图通过风格化的描绘，让审美成为一种真实的日常。我相信观众也会同意我的这一看法，因为作品在对着他们说话。

最后，我希望，作为一个参与其事的艺术家，作为一个从事多年艺术批评的人，这次活动只是类似活动的开始，而不是结束。