老子说过：见素抱朴，少私寡欲。"素"是本色，不加渲染的巧拙，"朴"是自然，无雕琢造作。指出平淡、简约的"拙朴"美学概念，这也常被古今画家融入画里，视为用笔、用墨的典范。中国画抒情、朴实的写意精神，拙于一枝一叶规矩描摩。

青年艺术家倪建峰的水墨画吸取民间传统三彩的艺术效果，以黄、绿、褐为基本色彩，纹饰物象形神，抒发个人情感，澹泊情趣。展卷只有无声色块流淌，向人们述说现代韵律的情调。不勾墨线，直接用颜色进行晕染。《梦溪笔谈》中沈括所谓"没骨图"便是不用墨笔，直以彩色图之，故谓之没骨图。这需要作者高度的概括能力，以表达留白的含蓄意境。

有无相生，所有的"有"为衬托画中的"无"，难易相成，摆脱物质形态束缚，直指形而上的精神层次。树木，花卉，人物，走兽等在倪建峰的安排布局下，随性或自在进入画中，聚集产生效应后又退出。画中他们形体具有的内在张力，编织出一张恬淡意趣的网，以此凸显"气韵"。

技艺虽用三彩，并不艳丽、刺眼，风格清秀典雅。香花表美人，墨韵多湿笔，展现水晕墨章之效，笔到意随，渲染出一个懒趣的水墨天地。

半生竹子一生兰，说明中国绘画需长久实践，耐得住寂寞。随着享乐主义盛行，承载人们的生存关怀被逼回内心，继而低层次需要被视为人生最高追求，表现出驭于物的生态哲学，而不是驭物的自由与自信。朴实生息的生存方式让我们越来越陌生，逐渐脱离古人的纯粹。倪建峰的水墨画由这种对立力量互动交织，创生招摇过市的大自在，传神几笔以静观悟对为主，信手拈来，展现花花世界中"我"的一方净土。

创作自由使作者寻找由"技"到灵的精神追求，本土文化元素勾勒出画家对社会形态的沉思，在个性和共性中完成突破。倪建峰的水墨画，将在愚痴、杂念和不安的躁动胁迫下，为你注入一剂治疗心灵苦痛的中草药剂，成为信仰苏醒的精神羁绊。