“古雅新生--2015深圳美术馆青年书法邀请展”

“古雅新生--2015深圳美术馆青年书法邀请展”将于2016年1月20日-1月31日在深圳美术馆展出。此次展览由深圳美术馆主办，凤凰茶馆、榴园书房、新思维品牌管理协办，拾间家具、绿雅园艺、老侯与康生工作室作为支持单位。展览由王子蚺和孔晓冰先生联合策展，并邀请《书法》杂志杨勇先生任学术主持，展览共计展出来自深圳本土及全国的16位青年书法艺术家的96件书法作品。展览以“艺术·生活·书法”作为指向，着重探讨传统书法内在精神的传承与在当代生活语境下的转化问题。除了书法作品的集中展示外，展览现场还设置不同的人文空间，共同探讨书法与生活的问题，展览期间还策划组织书法教育的公教活动，让人们与书法艺术有更多了解与密切的互动。

本次展览突破以往的区域限制，在全国范围内邀请一批具有相近创作理想的16位青年书家包括王子蚺、白锐、刘照剑、李仕宁、李延奎、李金豹、李宗洪、李逸峰、李锐、杨勇、谷国伟、陈培站、郭晶、黄映恺、谢权熠、廖伟夫，围绕展览主题思想，创作适合当代人文空间的书法作品，通过书法在当代人文空间的呈现，在内容、尺幅、形式的不同层面上，表达对传统书法内在精神的传承与在当代生活语境下转化的思考与主张。策展人王子蚺先生介绍说：“人文雅居中很重要的内容是书画诗词，把自然造化的美好与感悟凝固在纸上、架上，这是东方人的诗意栖居。我们希望在此呈现的所有书法创作都是围绕艺术与自然在生活空间的对话来进行的。通过书法复归雅居的生活方式，安放人们的情感，我觉得这是书法艺术在我们这个时代的意义。”

深圳美术馆以“关注本土艺术，关注当代都市艺术”为学术定位，近年来，围绕于各个艺术品类，策划组织了系列艺术展览与学术活动，推动了本土艺术的发展。近十年来，深圳美术馆每三年举办一次主题性书法展览活动。2006年的“承传与表现--深圳青年书法十人展”，展现了书法创作与当代生活的关系。2009年的“我的日常书写--深圳青年书法篆刻邀请展”，倡导书法艺术创作回归日常生活。2012年的“室静兰香--深圳美术馆青年书法邀请展”，关注书法艺术的形制在当代居住空间发生变化的问题。这些活动的共同指向在于，当代的书法艺术不是陈列的展品与孤独的创作，而是鲜活的、时尚的，是中国式人文生活的精致表达，是中国文化与艺术精神不可替代的载体。

“室静兰香--2012深圳美术馆青年书法邀请展”举办后，关于居住空间和书法艺术的话题引起了业界与社会的关注与思考，国家核心中文期刊《书法》杂志还将有关的讨论分期连载。为了将书法艺术与当代人文生活之关系的话题引向深入，我们再次策划了本次室静兰香系列之二“古雅新生--2015深圳美术馆青年书法邀请展”。

本次展览以“古雅新生”为主题，通过书法艺术在当代人文空间的呈现，提出传统书法内在精神的传承与在当代生活语境下转化的问题。中国文化的根源在于汉字，而汉字的灵魂、思想的智慧体现在书法艺术中。在强调文化自信的今天，书法艺术与中国文字无法割裂的本土性、书法作为中国文化和文人心性的重要载体的特质，让我们重新思考以书法为载体的传统雅文化的“传承”与“启示”--在古典文化和艺术中找回永恒性的智慧与资源，传承的不是形式而更是其精神内质，启示的是现代文化人格的修正与重建--我们谓之“古雅新生”。

人文空间是物质的空间，同时它也是精神的空间。在快节奏高科技的现代生活里，人文空间是人们身体与精神栖居的所在。这个空间在我们的生活里，可能是一间书房，一间茶室，一间厅堂，也可能只是书架边的一角。将书法的创作限定于人文空间里，源于我们期望今天的书法创作者重视书法艺术与生活的关系--它们应是密切的而非疏离的，温暖的而非高冷的，融合的而非矛盾的……

“室静兰香”，这“室”是空间，室中的人是安静的、内敛的、观自在的；而兰，象征着君子，代表了居住于空间中的人。在此，我们更愿意将其看作是中国的线条艺术--书法，任潮流瞬息万变，静室中的幽兰洁身自好、独自飘香。朱熹的“半亩方塘”也是静的，但静而不腐，正是“唯有源头活水来”。静，并非静止，而是坚持质的独特，吸收新的给养，永葆清清如许。