时间性在艺术家的作品表现中是一个永恒且充满魅力的表现主题。"四时流转"作为时间维度被赋予某种哲学意义，而此种主题的艺术表现亦因不同的文化、地域、时代显现出不尽相同的形式意味。中国传统自古便以"宇宙观"的"宙"作为时间的表征来认知存在的意义。人与时空关系的建构与表达也因此成为中国人骨子里的哲学与艺术基因，于是大到山川河流、微至雕虫草木均可作为人们观照时光流变的索引。此时，时间作为一种"意象"存在于艺术世界之中。张思永正是作为此种意象的一名表达者与创造者畅游于尺幅彩墨间。

艺术与哲学专业出身的张思永显然在寻求着专业间的内在关联，而"时间"作为一种哲学命题与创作主题恰如其分地成为其表现的对象，这似乎亦是一种冥冥之中的因缘使然，"时间"甚至成为了他的一个符号：从"千年时间画廊"到"有时间艺术会"再到"时间主题绘画"，张思永二十年来的艺术经历可谓苦心孤诣、孜孜不倦，经风历雨、不改初心。如今，不仅他打造的千年时间画廊被当代艺术界所瞩目，他所执着表现的"时间绘画"也转化成为了一枚 "时间的果实"。

在张思永的画面中，他始终将自然草木作为其观察四季轮转、光阴流逝的表现载体，"离离原上草，一岁一枯荣"的诗境被他熨帖地植入画面。那些不知名的植物花草成为他画面的主角，的确时间是公平之主，自然万物无分高低贵贱终将成为时间之痕。张思永深谙熟"绚烂之极归于平淡"之理，于是将"春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡"的天机流变与四时更迭表现于画面，以呈现生命体在时间中的存在形态与本质。在他的画面中花草树木演化为抽象的"点"、"线"、"圈"、"痕"伴随着或热烈、或明丽、或淡雅、或冷寂的色彩情绪，将大千世界中的流转与轮回连带自身存在经验一并投诸于画面，在画布上尽情倾吐内心深处的情感、欲望、梦幻与理想。我们从中可以看到点的自由泼溅与滴洒；线的肆意游走与缠绕；色的碰撞冲突与和谐；更能看到他面对画面时的自信与从容。可以说，张思永的绘画实践既是一次艺术创造的过程；也是艺术家在时间中找寻自我、本我与超我的过程；更是一次将自我的心灵状态纳入关于时间与回忆的冥想当中，来实现心物相接，体悟瞬间与永恒的过程。

在艺术表现的方式上，张思永显然更看重视觉意象的抽象性表达。在"意象营造"与"抽象表现"之间，他并未在结构与形式等语言角度做过多地停留，而是更加在意不同的视觉意象与个人气息的自由交融。在整体关系把控中，张思永的作品逐渐过滤掉了那些不必要的物象表皮与现实的纷繁芜杂，抽象地呈现出自由惬意的心境与幻象。其实，抽象艺术决不意味着背离自然，而是用一种新的方法去面对自然和表现自然。诚如康定斯基所言：抽象艺术离开了自然的'表皮'，但不离开它的规律。抽象画家接纳他的各种刺激，不是从任何一个自然片断，而是从自然整体，从它的多样的表现，这一切在他内心里累积起来，而导致作品。通过这个综合性基础，艺术家寻找一个对于他最合适的表达形式，这就是'无物象的'表达方式。也因此，抽象的绘画是比有物象的绘画更广阔、更自由，也更富内涵。依此而言， 张思永绘画中的"点"、"线"、"圈"等抽象语言表达方式，不同于一般美学意义上的形式符号，而是他面对大自然的时间性概念时的一种人生体验与感悟。

面对张思永的绘画时，人们很容易陷入一种关于生命的绚烂与时间流逝的辩证思考中：在那些"点"、"线"、"面"构成的画面关系中似乎包含大量微小的人生信息，一如那安静流逝的时间总令人们产生若即若离的悲欣交集！张思永的绘画适合静静地去聆听，聆听画面上流淌着的时间的声音，聆听画面中发乎画家内心的声响。这种内在的音响，又何尝不是现代人面对草木芳华时慨叹似水流年的心声呢！