由南京艺术学院、深圳美术馆主办，国家艺术基金资助项目“心智与图式--绘画作品展”将于2016年2月3日下午3时在深圳美术馆开幕，展览将展出沈行工、崔雄、邬烈炎、魏鲁安、金田、孙一瑜、金捷、孙俊、谢中霞、庄重、章文浩、蓝剑、蒯连会、汪莺莺14位艺术家近60幅油画作品。此次展览以“心智与图式”为主题，艺术家们从现实生活出发，用独特而多样的“图式”，给我们呈现了一幅幅温润、清雅与明丽的江南画卷。

油画作为一个舶来品，传入中国已经有百年多的历史，在过往的这些岁月中，它在中国生根、发芽，逐渐地与中国本土文化相融合，通过不断地吸收与改造，现在已经发展成一种具有中国民族特色的艺术样式。在具体创作中，很多中国艺术家并没有一味的接纳西方的绘画传统，而是结合自身的生存环境和审美特点，借用油画这样一种表现媒材，致力于探索和建立自身的油画系统。

可以说，江苏是中国油画发展一个非常重要的开拓地，也是形成中国油画的多元化风格的重要地区。历史上涂悲鸿、刘海粟、颜文樑、吴作人、吕斯百、吴冠中、苏天赐等一大批著名画家均为中国油画的发展做出重大的贡献。整体来看，江苏的油画家在艺术表现上往往将西方油画的色彩、笔触与中国传统绘画的韵味、雅性相融合，既继承中国传统文人画的精髓，又追求一种富有诗意意象表达，呈现出来一种带有浓郁地域特色的写意性的油画风格。从展览中我们看到，“心智与图式--绘画作品展”的艺术家在各自的绘画领域中不断创新、勇于开拓，他们从中国传统绘画中吸收营养，在保持油画艺术特质的情况下，不满足于单纯的图式、技法的借鉴，而是顺应时代的潮流，致力于追求一种“诗意性油画”风格，体现了对中国诗性文化的表达与创造。

深圳美术馆一直致力于 “引进来，走出去” 的办展原则，希望以展览为契机，为不同地区的艺术家搭建交流平台。“心智与图式--绘画作品展”将是江苏和深圳两地油画家交流的一次盛会。据悉，展览将展至2016年2月21日，欢迎广大市民和艺术爱好者前来参观交流。

心智与图式绘画作品展是由我和十多位中青年画家共同举办的作品联展。由于每位作者均推出了一组作品，人们不难看出参展者们各自不同的选择和追求，而对于绘画作品表达方式的再三斟酌，近乎于苛求的在艺术语言上的推敲和讲究，使参展者们在这方面有些自然地相近与一致。我们试图在抒写各自内心审美感悟的同时传达出其中一脉相承且共性所向的人文情怀。

——沈行工

作为人类的意识形态，绘画除了通过图式等造型经验对外在的事物进行再现，达到应物象形之审美目的外，更重要的是它还能够通过对外在视像的描绘表现出画家主体的内心世界。因此，无论是东方还是西方，通过图式等造型经验再现外在的客观景物只是绘画功能之一，而它更重要的功能则是能够传达人之心智。

——刘伟冬

绘画的现代性探索显然在于疏离对自然物象感性经验的描摹，而侧重于艺术主体对外部现实的自我理解与重新发现。在此，理性的心智成为如何观看与如何呈现外部世界的主体，而非再现外部现实的那种被动观看的受体。因而，现代性绘画的核心并不在于观看到了什么，而在于怎样观看、用什么样的心智去重构外部现实。图式，其实就是此种心智观看与分析的结果，是心智对于外部图像世界的结构化或自我规则化，并因不同主体的心智而形成迥然有别的审美趣味与图式个性。

——尚辉

画家们有一些相似的诉求，共同的愿望，他们并不需要发表宣言。对绘画的内涵价值有着某些共识，对完全写实或过于前卫的画风有着比较接近的判断与态度。大家又有一些相约的底线，画家们相守而暂时不想去彻底地突破，因为这是一种理想的另一个面。而在理想与底线之间的广阔空间足以让他们寻找、选择、变化而左右摇摆，时而清晰时而模糊。他们之间的距离有时很近，有时又走的很远，聚散不定，有的只是相互间的默契、追逐、偶遇、消弥。画家们和而不同，在兼容中，在互动中，大家左顾右盼，这是一个松散的场。

——邬烈炎