铜版画起源于欧洲，至今已有600多年历史。早期的铜版画被称之为“线”的艺术，德国画家丢勒以精湛的铜版画技巧和超凡脱俗的艺术才华使铜版画从复制领域分离。到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。随后又经过马奈、莫奈、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯等绘画大师的传承和参与，确立了铜版画在艺术领域的重要地位。铜版画艺术也因典雅、庄重和固有的品质特征被推崇为名贵的艺术品类。

经过从复制版画到创作版画，从刻版到腐蚀，欧洲版画无论在艺术、技术还是观念上都经过了反复的沉淀、突破和创新。版画家们在不断研究技术与材料变化的同时，也更多地探索如何通过版画语言来传递自己的艺术观念。

版画在我国曾经是非常受重视并被大力发展的一个艺术门类，建国初期版画创作甚至达到过一个非常高度，各大艺术院校都开设有版画专业。近些年随着市场的发展和变化，版画受到了很大冲击，许多优秀版画家纷纷转向油画、国画的创作。中国版画未来发展的关键在于版画界和各界参与者的共同努力及版画教育界对社会和文化的关注和参与。

成立于1904年的法国巴黎佰仕鑫基金，在1个多世纪的艺术收藏、传承与传播中，积累了蔚为可观的版画原作。本次在中华世纪坛的展览，集中了巴黎佰仕鑫（Bearskin）收藏的一批大师的经典之作，包括拉斐尔、丢勒、鲁本斯、委拉斯贵兹、米勒、德拉克罗瓦等跨越500多年的如雷贯耳的名字，十分难得，这些版画原作目前大多存世不超过10件，多数深藏于大英博物馆、卢浮宫、美国大都会博物馆等世界顶级艺术殿堂。

希望广大艺术爱好者尤其是喜爱版画者有更多机会看到更多更好的作品，同时也能带动版画这个艺术品类的发展。我们相信，由于版画的制作感和多样性、丰富的表现力，有序的理性思维和鲜明的个性特点，一定会持续发挥它的生命力和艺术魅力。