当代中国绘画开始回归到美本身上，这是内美，既是色彩的秀雅，也是看视的内观，即从心性与自然的感性相通上，重新让色彩焕发出灵晕，既要有着中国色的自然性与诗意的隽永，又要有着西方对比色的丰富性以及单色绘画的概念性，重要的是在技术复制时代，重新发现灵晕的色感？颜色的形而上学？

“色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。”佛教的色彩观在一个现代性的虚无主义时代，其实更为具有激发一种“内观”与解构思维的可能性：作为现象的颜色，无论多么繁盛与漂亮，终归会褪色，因此需要简化为黑白；但黑并非黑色，而是玄色，玄暗中涌动可能的颜色，白并非白色，而是虚色，虚色中隐含浑沌的浑化；现代性的颜色并非仅仅显示色彩，而是打开空间，玄色以其深沉，退入内心的冥思，虚白以其空灵，打开无维度；绘画在物象变形——平面基底——材质触感三者的贯通上，一旦达到一致，一种新绘画就会出现。

颜色是绘画的节日，颜色乃诗意的政治，颜色乃呼吸的音律，颜色的色感是在心性与自然之间的呼吸节律中生成。以心性化的黑白为底色，以自然化的青绿和浅绛为基调，本次四位艺术家的展览，就带给我们一种新的“四元色”：中国水墨的黑白与青绿赭石，设色与素色两种色感系统，在面对西方黑白的单色绘画，面对西方颜色的对比中，在看似单色中隐含微妙含蓄的丰富色层。桑火尧以绢块叠加形成的透明绢色，既有空灵秀丽之美，还有着抽象空间的套叠，并且还接纳现代性的残缺感，让玉质感与青绿浅绛之色重新获得了现代的灵晕之美。王爱君以新的没骨画法重新激活了空白的灵晕，让巨大的空白在天地之间回响在色彩的细微过渡起伏之中，看似油画与水彩，实际上是水色的微妙之美，也让我们面对意外巨大事件的来临时有着内心的平坦与安然。田卫则以其佛教修行的内观，让一道玄白的光线主宰画面，引导着层层涌动的色彩，看似单色，实际上隐含无数细微的色层变化，面对纷纭的现实，以内观之色调节我们的心绪。而于洋以其色条的颜色组合，让我们看到了抽象与极简的美感，色条以黑白和浅绛为基调，赋予其排列组合的韵调变化，在镂空套叠中还有着平面深度的重新塑造。

本次EGG Gallery的展览，是四位艺术家对虚色美学的个体想象与诗意描绘，在现场的两两对照与四重回应中，让我们看到了“虚色”的当代气质，让我们在现代性的崇高美学之后，进入更为微观的感知经验，“墨隐色”与“色隐墨”，颜色在含蓄隐匿之中透露微妙的虚薄之美，接纳现代性的创伤与破碎，并有所爱抚，“四元色”乃是微观形而上学的见证。