常青画廊很荣幸地宣布，为声名远扬的英国艺术家安东尼·葛姆雷在北京空间举办个展。这是北京常青画廊为艺术家举办的第二次个展，名为“屯蒙”。“屯蒙”是《易经》中“屯”卦和“蒙”卦的总称，意为天地万物之始生。同名作品是一个根据实地空间制作的装置。届时，将在画廊中央注水，深23 厘米。从北京昌平区取的红土，与从附近天津港取来的海水，将按50 ： 50的比例混合一处，合约95 立方米。 这个作品带给人的体验，不仅是视觉上的，也是可感知的。通往作品有三个窗口，观众将被邀请站在其中一个，以感受已建成的世界，与未经造作的自然之间的关系。“屯蒙”，是艺术家为本体感受创作的最有力的平台之一。通过它，艺术成为了一种工具，观看者变成了被观看者。葛姆雷将这件作品描述为“生命化育之地”，一如“屯蒙”一词。他说道，“这是一个自然力的世界，一洼原始的汤水被引进博物馆中，它就像一幅在变化中的画，你可以感受它，也可以观察它。重点在于，它让内与外之间的区分，复归为一。 同时，亦将一个自然力的世界，带入到一个文化的框架里。这是一个成形中的景观，未经过人工的构想、规划与阐释。”除此以外，有一系列五件套的软钢雕塑，合名为“驻”，将首次一同展出。这些作品，与艺术家近来所作的许多身体雕塑一样，运用了建筑学的语法，将身体转化成高耸的塔体那样的对应物。就好像一栋建筑的骨架，是由柱子和楼层构成那样，在这里，身体被明细地分为水平层和垂直柱两种，并切成5 至10 毫米厚的尺寸。建筑的目的，固然是要打造一个牢靠的世界，这些作品却让人感到了其脆弱之处与潜在的不稳定性。幻想、迷失的主题，以及对建成世界之确定性的削弱，这些在展览开始时，就作了介绍，并辅以两个版本的“边缘III”（2012）。两个巨大的铁铸“人形”，经横向固定后，得以与墙垂直，向外探伸。一个从底座高度向上望，另一个从天花板向下看。这些作品共同削弱了建筑设计的确定性，并为观众站在“屯蒙”窗口时的感受，提供了思想准备。