“馆藏四季”是深圳美术馆2016年推出的馆藏精品系列展。展览精心挑选了以春、夏、秋、冬为主题的馆藏作品，分别安排在相应的时节陈列展出，希望为深圳市民送上春季的花香、夏季的清凉、秋季的滋润以及冬季的暖意。

深圳是一座有着漫长夏季的城市，属亚热带海洋性气候，年平均气温22。4℃，市民对于四季的变化没有太深的感受。本次系列展以“藏品服务公众”为宗旨，立足深圳本土，倡导回归艺术与自然、艺术与生活最直接的沟通方式，为深圳市民带来感受自然四季、欣赏艺术作品的别样体验。

春去冬来又一春，春天是一年四季流转轮回的起点，是万象更新、播撒希望、梦想起飞的季节，让我们一起跟随深圳美术馆精美藏品开启美好的春天之旅。


 

〔展览导读〕

画里春天

春为青阳，春为发生，春秋繁露。春者，天之和也。又春，喜气也，故生。                   --《尔雅o释天》

万物生长衰荣，四季流转轮回，春天以其勃发的生命力展示着宇宙自然运转变化中一段段特殊的时刻。尤其在艺术的世界里，春天散发着神奇的魅力，引无数的艺术家争相为之吟唱赞咏。遍览古今中外艺术长河，不论是在文学、美术、音乐还是新兴的摄影、电影中，春天主题的作品可谓是浩如烟海数不胜数。艺术家们描绘春天、歌唱春天、畅想春天，记录下春天里的交游、闲坐、冥想、寝食、寄情、思乡……作品数量之多内容之丰富，似乎已把春天里的每一种体验每一种情感，甚至其中每一丝每一毫的细微差别都进行了精妙表达：

“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”……那些春天的诗句挂在人们的嘴边朗朗上口；《春江花月夜》、《幽兰逢春》、《枣园春色》、《北国之春》、《春天的故事》……那些春天的歌谣在街头巷尾悠悠传唱，还有朱自清先生的散文、巴金先生的小说，等等等等。

在古今中外的美术作品中，春天主题的作品也是不胜枚举，其中不少作品还是载入美术史册、影响后世美术发展的经典之作。如早期文艺复兴的代表画家桑德罗·波提切利创作的《春》。作品通过对罗马神话中关于诸神唤醒春天的富于想象力的描绘，表达人与自然和谐相处的寓意。作品线条流畅、富于节奏变化，表现了波提切利精致明净的独特画风，也因此奠定了他在世界美术史上的重要地位。现实主义大师米勒擅长于发现平凡自然界和普通劳动者的诗情画意，他的《春》以写实的手法描绘春季雷雨的乌云、雨后的彩虹、饱含湿气的泥土以及零星散布的花卉、果树，美不胜收的同时又透露出画家对自然神秘、幽深的敬畏。

在中国的美术发展历程中，也有大量关于春天的作品。我们所熟知的王羲之《兰亭序》就是记录了一场在暮春三月举行的群贤雅集，作品以其情文并茂、心手合一、气韵生动，被历代学书者奉为行书的典范。迄今现存最早的山水画作品是隋代画家展子虔的《游春图》。此图描绘了青山耸峙、江流无际、花团锦簇、水波粼粼的早春二月春游之景，笔法细劲流利、线条富于节奏变化、敷彩单纯而丰富。《游春图》的出现，结束了“人大于山、水不容泛、树木若伸臂布指”的早期阶段，此前富有装饰意味的图式，开始向较为完整的山水画创作过渡，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。唐代张萱的《虢国夫人游春图》是中国美术史上关于人物画的经典之作，其高明之处在于题为“游春”而不画春的环境，画家以“绣罗衣裳照暮春”的手法表现主题，以挺劲流畅的线条、红绿辉映的色彩表现轻薄鲜丽的衣衫。人物动作轻松，马蹄举步轻缓，展示出春光明媚、鸟语花香的春天气息，充满了闲情与勃勃生气。宋代山水画家郭熙的《早春图》亦是中国山水画发展中的一件重要作品。作品描绘初春时节北方高山大壑的雄伟气势和瑞雪消融、大地复苏的欣欣向荣之景，构图综合高远、深远、平远三法，细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的理想山水境界。又有如燕肃《春山图》、唐寅《春山伴侣图》等，描绘文人雅士于春山林泉之中寻幽访胜、交游晤谈之景，展现中国传统艺术天人合一的山水画自然观。

自然之春有万物复苏万象更新之景，易使艺术家沐身其中受到感染，而时代的进步与更新如同自然之春一般，同样使人感叹、倾述、赞颂、憧憬。在春天主题的美术作品中有不少借春天之名，抒发对社会进步、时代变革的情感，常常传达着特别的寓意。如在新中国成立后的作品中，对盛开的鲜花、嫩绿的秧苗、春播的机器……这些春天生活的描绘除了是对场景本身的再现，更多的是借以抒发人民当家作主的喜气和歌颂欣欣向荣、朝气蓬勃的社会主义新生活建设。又如改革开放前夕，知青美术的代表作何多苓的油画《春风已经苏醒》，画家借鉴美国画家怀斯的感伤写实主义风格，刻画一位神情专注、若有所思的农村少女，似乎在期盼时代春风给她带来新的希望。同时期知青美术的代表作王亥的《春》，画面中梳妆的女知青，开花的仙人掌都暗含了对新时代到来的预示和憧憬。又如袁庆一的《春天来了》：阳光从窗户照亮了陈设简单的屋子，男青年站起了身，不再埋头读书，凝视着阳光照进来的方向，有些犹豫又有所思量。这些画面都成为了20世纪80年代中国美术史中的经典记忆。

在改革开放的最前沿--深圳，春天的主题更为常见。如陈宏新油画《春潮》，作品创作于1985年，时值深圳经济特区成立不久，一大批建设者从祖国四面八方奔向这片热土。不少艺术家也在这场热潮中来到这里，他们深情地用画笔纪录下了那个时代的最强音。《春潮》就是这一时期表现深圳题材的作品中很有特色的一件。画家并没有选择一种宏大的叙事手法，而是以一面招工信息张贴墙为着眼点，以小见大，反射出画面之外的时代变化。画中人物身上的工作套裙、牛仔裤、西装领带、小皮包、公文包、编织袋、自行车和墙上一层又一层的招工启示都作为这个改革开放时代最鲜明的符号被画家提炼出来。整幅画面被画家置于一片晨光之中，色调明丽，朝气蓬勃，透露出当时包括画家在内的人民大众对于特区建设的热爱与希望。骆文冠的水印套色木刻《春风》展现的是一棵根须交错的树桩，在春风的吹拂下，树桩上萌发出幼嫩的枝条和绿叶，这象征是不言而喻的：在中国这块古老的大地上，固有的经济体制一旦开放搞活，立即就会呈现出无穷的生机和活力（摘自《画家骆文冠》）。

此次展览展出的三十多件以春天为主题作品是从深圳美术馆建馆40周年来积累的近4000件藏品中精心挑选的，其中包括诸乐三 《春风得意》、李宝林《江南春雨》、石虎《牛春图》、钟增玉《踏青图》、钱大昕《春早》、曹大庆《春雨》、徐仲平《江南三月》、郝伯义《春流》、肖映川《锁不住的春光》等等名家之作，也有如田克盛《早春》、关玉良《望春图》、陈宏新《春潮》、骆文冠《春风》等在全国有影响的深圳本土画家的作品。绘画内容上有对全国各地自然春景的精彩描绘，也有借景抒情，对时代进步、祖国繁荣昌盛的赞颂，有国画、水彩、版画和油画等不同的艺术门类，也有写实、写意、抽象等多样的表现方式，从中可以看到不同画家对春天主题的不同诠释，呈现出丰富的文化内涵。衷心希望您在此次展览中有所收获，有所感悟，在惠风和畅的春天播撒希望，开启梦想。正如朱自清在《春》中所写：“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望。”

文/李原原