切之磋之

——看于明的水墨画

文∣王振羽

老子说：“大巧若拙”、“大朴不雕”，“若拙”并不是真的拙；“不雕”并非不知道如何去雕琢。《庄子》里面讲了一个 “抱瓮灌畦”的故事，说是一个老翁，抱着一个瓦罐子去灌溉菜园子，可是那时已经发明了“桔槔”这种帮助取水的木制机械工具——可是老翁不去用它，认为一旦运用了这项工具之后，便是“机巧”的行为，那样人就失去了纯朴的本质。明明知道好用，可是不用它，为的是保住质朴不丢失。

有大智慧的人并不是不会搞些机巧谋略，可是他们不会那样去做，反而很呆板的样子，这叫“大智若愚”；最巧妙的人会把巧妙藏起来，看上去很笨拙，这叫“大巧若拙”。这些若通俗地去讲，没有大智大巧，放低标准，那便是“厚道”，厚道是可贵的品质。

于明是个很厚道的人，他为人质朴，他笔下的画也质朴，拙拙的味道。其实他画画功夫是相当过硬的，看到过他画的写生的人物画和大尺幅的创作，无论是人物造型、结构的精准程度还是笔墨在形体上的运用，都非常到位，能看出来下过大功夫。功夫技巧到位但不妨碍质朴，质朴一是来自天然本性，二是源于不愿炫耀技巧，故意找寻生拙的味道。看于明的画，这两方面的原因似乎都有。

孔子说：“言之无文，行之不远”，又说：“文质彬彬，然后君子”。因此过去把书面行文用语称之为“文言”，就是把普通的言语给纹饰化一下。

画画的道理同然，开始的时候在岩石上画，在墙壁上画，后来到绢帛上画，到宣纸上画，画的也越来越精致越来越考究，这就是逐渐地把质朴的东西给加上了“文”。把质朴的语言、形象等等加之以文，为得是使它更好听更好看，但是好听好看的目的是要表达出来点什么。要是不表达一点什么，而只是为了好听而好听、好看而好看，虽然也不是没有意义，但是过于强调形式上的美感，那就成了六朝时期骈四俪六的文赋，文辞华美，但是内容空洞无物。这样综合地看来，无论文章还是画画，既要表达思想内涵，又要在表达方式上讲究一番，还不能过于追求表面的华丽，这确实是一件难能的事情。不过高手的艺术家，可以“不着一字，尽得风流”，写文章时候，花费很大心思去经营，但是不露出经营的痕迹，如“风行水上，自然成文”；画画时章法布白，笔墨营造，处处用心，但是画完后浑然一体，浑然天成，不露出一丝经营的痕迹。这也成为了中国文化中最具特征的一面，那就就是含蓄的美、内敛的美。

在于明的画面里能看到这种含蓄的美感，他画的仕女、瓶花、家具陈设等等，皆能曲尽其态，在方寸之内何处落墨何处留白，多有出人意外者，而观其画面整体，又能和谐充满，构图出奇，又能化奇特为平时，这是经营之后而不露痕迹；笔墨熟练，而能同时追求生拙的意趣，这是能做到华丽而有意追求朴实，是知巧而用拙，这同于明的朴实、厚道的性格是相统一的。

于明仍然笔耕不辍，业精于勤，其年龄尚轻，以后也定会有若干变化。艺术也正是在在这些未知的变化当中有其极大的魅力。



 

于明

1984年生于河北故城 师从梁占岩先生 水墨画家 现为中国美术家协会会员 居北京

参展：

2015 第三届吉祥草原·丹青鹿城—全国中国画作品展（中国美协）

2015 水墨彭城·全国写意中国画作品展（中国美协）徐州

2015 墨破纸阵——大美墨韵当代青年画者隐迹立形展 济南

2015 墨言——《中国画收藏》优秀青年艺术家提名展 青州

2014 中国国家画院教学十周年成果精粹展 北京

2014 首届南京国际美术展 南京

2014 吉祥草原·丹青鹿城—全国中国画作品展（中国美协）包头

2014 八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国美协）哈尔滨

2013 全国中国画作品展（中国美协）抚顺

2012 吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展（中国美协）宜兴

获奖：

作品《天光》 获2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展优秀奖（中国美协主办）

作品《暖阳》获2013全国中国画作品展优秀奖（中国美协主办）

收藏：

作品《筑梦城市》被中国国家画院收藏

作品《天光》被吴冠中艺术馆收藏